广告设计与制作毕业论文设计是一门艺术，更是生活的一部分。设计素描是设计的基础更是设计的起点，是学生主动观察设计事物的第一步，所以必须培养学生独立的思考习惯和创新意识。通过课程改革，学生的创新意识和学习兴趣有了明显的提升，充分验证了广告设计与制作专业设计素描课程教学改革势在必行。
【摘 要】《字体设计》作为高职院校广告设计与制作专业极其重要的一门基础课程，是技术和艺术的统一，有着实用性、创造性和国际性。当前的《字体设计》课程中存在着许多值得探讨的问题，比如授课形式过于单一、被传统的教学方式所局限、缺乏新理念、学生在学习过程中容易走进误区等。本文主要围绕《字体设计》课程的学习方法和规律进行探索，强调基础的重要性，实践则是该课程的首要目的，帮助学生开拓设计视野，活跃设计思路是学好本课程的关键。
文字本来的功能是传达信息，而随着时代的发展，文字便有了新的作用和功能。对文字的大小、笔画、结构和排列、色彩搭配等方面配合文字本身的含义和所要传达的目的进行字体设计，使其具有适合传达内容的造型，又能有效地传递文字深层次的内涵，发挥更加有效的信息传达效果，这就是字体设计。
《字体设计》是一门探讨视觉表现与造型设计的课程，其在广告设计与制作专业中作为一门基础课程，任课教师要重视它的作用。在把握好理论教学的过程中，加强实际的练习才是关键。学习字体设计要培养学生正确的设计思维和方法。在平面设计中，字体设计往往是创作的视觉中心，所以在设计过程当中要表达出符合视觉规律的文字，要与其他内容相适应。同时，《字体设计》课程应跟其他专业基础课程相结合，比如《三大构成》《版式设计》《图形创意》等，根据美的形式法则进行字体创作。
在笔者的《字体设计》课程中，强调字体设计的学习绝对要系统、全面地了解与认识文字笔画的基本骨架、文字本来的意义及深层内涵的延伸，还有其视觉设计的规律。只有掌握了字体设计的造型方式，了解字体设计在现代设计中的重要作用，才能更好地掌握这门课程。
通过学生的字体设计作业可以看出许多问题，如，学生们没有认真学习理论内容；往往注重形式而忽略了字体设计的本质，有些过于强调形式而失去了信息传递的功能。字体设计是通过创新去表现视觉效果，从而使设计能更好地进行信息传达。不能只注重形式，也不能停留在临摹阶段，教师要做到教学目标与教学方法的统一，要使学生掌握好字体设计的基本原理，必须在理解的基础上，才能深入进行创造性的思维练习。
字体设计的一个重要目的是对不同的服务对象进行不同的设计，服务对象不同，其设计的风格也会不同。在《字体设计》课程中教师要强调其实际的应用功能，教学要有针对性。
该课程除了教师讲授理论知识外，如何使学生对它产生兴趣并投入时间精力去学习才是关键。根据笔者在《字体设计》授课过程中发现的问题给出以下几点建议。
强调基础练习，学生要掌握好理论基础，熟悉字体笔画特征、笔画空间以及笔画组合关系。先进行单字练习，学生在这个过程中要掌握结构关系，然后再进行文字组合练习，在练习时要注意整体，笔画之间、字与字之间的衔接要做到有主次，达到视觉上的平衡，做到外形、笔画和结构的统一。强调内容传达的准确性和视觉表现上的识别性。
在学生有了一定的造字基础后，让学生尝试去设计个人或身边最熟悉的文字，比如关于个人、亲友日常生活的字体设计。教师在该环节要把好设计关，提醒学生要注意字体设计的识别性，切忌做得面目全非，造成阅读困难。
利用图形与文字笔画组合做字体设计，是常用的一种表现形式。文字图形化在阅读上具有趣味性，学生在字体练习初期也常喜欢使用这样的表现形式。在我国，字体设计师们擅长用花、鸟、虫、鱼等生活元素作为字体设计的基本笔画，还有其他的抽象性装饰字体，更像传统的图案文字。字体设计并不是照搬照抄，而是在不改变原有的字体结构上选用适合的图形元素。
日本著名平面设计师伊达千代曾指出：“钻研文字，看似会偏离设计这个令人充满想象的词语，但能保证其将成为你设计制作的基础，能大幅提高作品的质量。请不要被计算机和字体等工具所限制，充分享受自由而又自信的设计乐趣吧。”[2]教师在进行课程指导时，要提出字体设计不应局限于手绘或者电脑软件的创作，各种实际的材料都能进行字体设计练习，要鼓励学生大胆创新，尝试用不同的材料进行设计，使《字体设计》课程从二维到三维的延展，训练学生的各种动手能力。要让学生明白，字体设计要解决的问题不是简单的造型表现，而是技术和美学的统一。一切的表现形式都可以使字体设计有着无限的可能性，如果对设计形式进行限制，那么会使字体设计陷入教条主义的框架之中。
高职院校培养的是技术技能人才，《字体设计》课程要根据社会需求进行针对性的教学，使学生能快速适应工作岗位，所以标准字体设计这部分就显得尤为重要。在该教学环节，教师要多讲授商业字体设计案例，使学生明白商业标准字体设计及其形式，与一般字体设计的区别在哪。标准字体设计有着严格的执行标准，要求学生在做标准字体设计的同时，去挖掘背后的目的。同时强调，标准字体设计在选用文字时是否代表企业的市场定位，是否能体现出普遍性与差异性。比如在选用企业标准文字作为设计元素时，要考虑其是否有着独特性，是否和其他企业的标准字容易产生混淆，影响了识别和信息传达。
通过以上几点的学习，强调每一部分都是关键，一环接一环，由浅到深，使学生对字体设计的设计形式、要点有着全面的认识，不断拓宽学生的创作思维，培养学生自主学习的意识。总之，要学好这门课程，必须全面了解文字设计的基本原理，掌握各种造型方式和设计规律。要学会与时俱进，懂得借鉴各国优秀字体设计师的经验与方法，在日常学习中，多积累好的字体设计素材，多看、多学、多练。
文字在视觉传达设计中，除了传达信息外，它还作为整个设计关系的要素之一，所以它要具有视觉上的美感，能打动受众，从而产生互动。受众对于影响其视觉感官的事物，习惯用好看或不好看来进行u判，这是一种有意识的或是无意识的标准。设计师在进行设计时，要达到受众的实际需求以及提高受众的审美品味，是其应有的责任。
在字体设计过程中，美不仅体现在局部，它还体现在对笔形、结构以及整体表现形式的把握。文字是由横、竖、点、撇、捺等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富有表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是字体设计学习的重要课题。
摘要： 基于培养高素质设计人才，《版式设计》教学团队在课程改革中以职业能力为基础、以项目过程为实施路径，以培养学生的分析能力为着重点、以提高学生的实践操作能力和F队合作能力为目的。项目化教学的优势体现在有效建立课堂教学和设计项目的联系，项目完成过程有利于培养学生的职业技能和社会适应性。
《版式设计》是邯郸职业技术学院广告设计与制作专业的一门核心课程，在整个广告教学课程体系中占有重要的地位。《版式设计》的范围较广，涉及到包装、书籍、网页、招贴等。其中招贴因为形式灵活、运用广泛，成为最实用的版式形式，是《版式设计》教学中的重点项目之一。学生对招贴设计驾驭能力的强弱，是一个非常重要的指标，直接反映了他们广告专业课程的学习能力和设计水平。项目教学法是由美国著名教育家凯兹博士和加拿大教育家查德博士共同创制的一种以学生为主体，教师为主导的教学法，传统教学模式不能较好地突出学生的认知主体作用，邯郸职业技术学院广告专业的《版式设计》教学团队结合多年的相关教学和实践工作经验，就《版式设计》课程的项目化教学改革做了尝试。本文以招贴设计项目为例进行探讨。
《版式设计》教学团队制定课程标准时，充分考虑到了职业技能与人文素质同时提高的问题。当前高职教育强调职业能力，容易造成学生在职业生涯发展的过程中后劲不足，没有更多的上升空间。以往的教学中我们仅要求学生达到知识目标和能力目标，认为学生按照要求，能够独立完成招贴版式的设计与制作就达到了既定的教学目标。然而，设计真正优秀有内涵的经典作品必须具备一定的文化历史底蕴，没有相关的素质能力，学生的作品始终徘徊在模仿抄袭的层面，不能真正迈上设计的实际平台。
因此，《版式设计》课程目标的设定做了一定的调整，目的就是改变当前高职教育中重“职业能力”轻“人文素质”的现状。如在课程目标中，除了以往的“知识目标”和“能力目标”外还增加了“人文素养”的要求：通过本课程的学习，培养学生对于人文知识的探究能力，注重人文素质的培养和提高，见表1。
《版式设计》课程内容设置循序渐进，由浅入深，衔接紧密。教学内容分成三大模块，即每个模块下若干个项目。模块具有连续性和承前启后性。项目之间相对独立，同时又具有连续性，相辅相成，共同组成一个整体，见表2。
招贴项目位于整门课程的最后，是本门课程的重点内容之一，同时也是难点之一。学生设计招贴能力的高低是一个非常重要的指标，能够全面且直接地反映学生版式设计专业课程的学习能力和设计水平。
招贴项目的理论学习内容包括招贴的历史和功能、20世纪有影响的招贴艺术设计大师、当前最具招贴设计特色的国家、招贴设计的原则和艺术手法等，见图1。
模拟项目主要集中在技能性的练习上，重点把握过程、元素、形式的设计训练。例如通过对招贴历史上经典设计作品进行欣赏和评析，使学生把握优秀招贴作品的元素使用形式和技巧。之后通过规定主题、特定概念、解题方案等，要求学生在规定时间内完成经典作品的再创作。
模拟项目：对比评析福田繁雄（日）和兰尼・索曼斯（美）的反对二战和冷战的作品，将二者结合，并进行再创作，见图2～图4。
学生通过讨论分析后，很好地把握了原作品的创意思维、元素使用、形式编排等。在此基础上，完成了规定主题――反对战争的模拟项目。
仿真项目作为最经常使用的方式，对提高学生招贴设计能力起了非常重要的作用。仿真项目要求学生在设计之初，就要认真分析任务书和策略单中的各项设计元素，准确使用版式语言，在规定范围内运用灵活多变的处理方式。该项目过程中，由教师模仿现实情况布置一些有针对性的任务，带领学生完成。
仿真项目：为即将到来的节日设计公益招贴，要求使用中国传统符号，弘扬中国传统文化，见图5～图8。
以上四幅作品是学生的仿真项目作品，要求该仿真项目的版式为并置式，在规律中体现变化，设计元素为鞭炮、礼花、中国结、梅花、红灯笼等。设计者依次为14级尚娜、梁博、代晗、王灵洁等。这些仿真项目作品在随后到来的元旦节日中被应用于实际场景，在烘托气氛和主题表现上突出了招贴的优势。
实战项目来自于公司的实际项目。针对公司的项目要求，学生以小组为单位，在老师的指导下完成项目。学生在搜集资料的基础上初步了解实战项目，并且在必要的情况下和公司项目负责人进行充分的沟通，项目设计与制作完成后，由企业或公司来确定选用。实战项目中的每个环节既加深了理论认识也使学生锻炼了更多真实技能。学生成功设计了来自许多企业的真实项目，例如实战项目：中烟集团的烟盒设计、美泰科技的标志和招贴设计等，见图9。
主要包括各级广告设计比赛，尤其是全国性赛事（设计项目）。目前《版式设计》教学团队指导学生主要参加全国性的大赛，如全国大学生广告艺术大赛（简称大广赛），目前已经举办了八届。每年参与的企业和大赛组委会给出命题策略单，包括商业性策略单和公益性策略单。在这些实际项目的任务驱动下，教师引导学生选择主题、分析元素、设计草图、讨论修改、完善提交。教师作为一个引导者，尽量减少对学生的思维干预，仅仅起到启发学生的作用。这样，学生减少了对教师的过分依赖，充分调动了他们的主观能动性。
小组教学是项目化设计的重要手段。每组学生人数5人，最多不超过8人。选择组合的过程中要注意学生性别和性格的互补，以利于后期小组讨论法、头脑风暴法等方法的有效使用。
目前高职院校广告专业班容量较多，小组教学的优势主要体现在：培养学生的自主学习能力、培养学生的团队合作精神、解决教师一对多指导难的问题、符合现代设计企业的项目管理方式。
小组教学过程中应注意遵循学生个性特点，及时发现每位学生的优势和不足，这样才能在注重培养独立设计能力的同时，拓展他们的知识结构，开发学生的综合素质。让那些在团队中更具有“领袖气质”的学生担任组长或项目负责人，以他为核心，发挥小组团队优势，培养学生的设计能力，更培养学生的团队工作适应性。这对提高学生的就业竞争力具有一定的促进作用。
每一个项目进行前，先进行理论传授，在此过程中将项目导入，下达项目任务书，各小组进行项目分工。各小组在充分讨论的基础上拟定项目计划，并完成设计前市场调研和资料的搜集与整理等工作。每位学生必须填写项目工作表，明确自己的工作任务和在小组中的工作角色，见表3。
各小组在前期工作的基础上进一步分析资料进行方案设计，小组成员之间分工协作互相配合，按照既定的项目任务和计划完成项目设计。
此阶段组织学生召开头脑风暴会议，充分打开思路。每组学生可能会有不止一个构思，教师需要引导和帮助学生分析项目任务，鼓励学生大胆尝试，对招贴的具体版式做不同角度和种类的尝试，将之前的版式理论知识应用在设计中，拓展设计思路。同时强调多个构思的初步设计并绘制草图，再进行比较，快速确定最终方案。
项目的设计方案确定之后，进入到制作阶段。招贴制作的主要手段有两大类，一种手工制作，一种是软件制作。不论学生选择哪一种，要求作品制作必须精良。
项目完成后，各小组派代表将设计方案及完成效果以PPT形式进行展示和分享。展示顺序不定，按照抽签的方式随机选取。
每一组学生项目成果展示结束后，教师需要引导其他组的学生对授课学生组的项目成果进行评价，给出建议和修改方案。并在项目考核表相应栏给出评价成绩。这种参与式教学方法的使用不仅促进学生之间、师生之间有效和深入的互动交流，对于促进学生加深记忆、迸发灵感、引发思考、对所学知识的结构进行完善以及知识点的延伸也有较好的效果。
项目教学法的考核评价注重学生项目设计和制作的阶段性评价，对完成项目过程中的每个阶段，如项目实施的计划、资料收集整理、项目的创意构思、项目的制作等阶段进行实时考核。重点考核学生对理论知识的掌握、分析和解决问题的能力、设计实践能力、团队合作精神。评价方法采用小组成员自我评价、互相评价、教师评价等方式，相加为学生最后的得分。（见表4）项目实施过程中学生的自主性加强，学习的积极性有很大程度的提高。
《版式设计》作为高职院校广告专业的基础课，是培养设计师必不可少的专业课程之一，具有非常高的实际使用价值。对于高职院校广告专业的学生而言，该课程的实践操作技能对于其就业具有重要的意义，只有将课程的教学重点指向学生具体项目的设计和制作，才能切实提高和培养学生的项目完成能力。因此对《版式设计》课程改革的相关研究就显得尤为必要和紧迫。
邯郸职业技术学院《版式设计》教学团队结合多年的项目化教学实施经验，强调学生的自主学习能力，以提高学生职业能力和综合社会能力为目的，符合目前职业教育教学改革的方向。该课程突出理论教学与实践环节的有机结合，让学生更好地掌握版面设计相关原理和方法，成长为企业和公司需要的平面设计人才。
摘要：户外广告可以说是无所不在，它是一种独特的视觉媒体，是三秒钟的艺术，需要受众在接触到的那一瞬间就引起注意和兴趣，就能使他看明白广告所要传递的信息。本文对户外广告设计与制作进行了探讨。
中国的户外广告随着市场经济的发展、人们生活观念的改变而产生巨大变化，户外广告主要作用是补充其他广告媒介的不足用它的视觉效果来吸引行人的注意，使它更广泛地接近观众。
平时人们生活中，任何人只要离开家，就会看到各种各样的户外广告，几乎只要眼睛看得到的地方总有广告公司在动它的脑筋。户外广告如此无孔不入，人们习以为常，并不十分反感。户外广告具有大众媒体人人都得接触的特征，强调它的和谐性就显得更为重要。
如果一则户外广告不仅能引人注意而且还能让人驻足观赏，那就是一则成功的广告。反之，再大的花费也是失败。要知道，现代人的生活节奏越来越快，可谓是“来也匆匆去也匆匆”，要在几秒钟内夺人眼球，颇为不易。户外广告是三秒钟艺术的特征，决定了它必须强调能够吸引人。
户外广告还具有最佳广告位稀缺性的特征。每个城市户外广告的黄金地段有限，最佳广告位很难再生，而户外广告一竖就是几年。像可口可乐在美国时代广场所占据的广告位，自1935年至今已经70年未动。在黄金地段户外广告的代价不菲，花了代价就要有效广告，要做到这一点就必须重视和谐性。
户外广告主要是为了补充其他广告媒体的不足、它面对流动性的观众、不可能选择观众类型、因此其特点是行人随地有可能看到，比其他传播媒体更广泛地接近公众。但公众接触往往是行动中无意看到，时间短促、距离较远，无法准确地测定其效果，所以广告内存要简洁、明快、色彩要鲜艳、富有感染力，以突出表达商品的特点来吸引行人的注意。
户外广告内容要尽量“简化”。户外广告就是种简练的艺术。诉求的主题要单一。要删去与广告主题无关紧要的文字与插图、要保证诉求重点突出的刻画。理想的户外广告设计，应该是简短、单纯、生动的广告标题和少许文案，再配以简练鲜明的图形。
为了要加强户外广告的视觉效果和诉求力，设计户外广告，要注意强调广告版面的对比关系。表现在广告版面上有诸多的对比因素、只有加大这些因素之间的“反差”，有意识地制造―种带有叛逆性的矛盾感、这样会使观众产生异常的兴趣，赢得对广告的注目。
此外，户外广告设计中的还注意：①彰显商品的品牌。②涵盖相关商品细目，明示商品价格。③敦促顾客马上购买。④充分考虑广告媒体的可制作性及安全性。
（一）路牌广告的制作要求突出产品。文字简短并且轻松、紧凑、富有刺激性。字体适当，以保证从不同位置、距离都可以读到。设计集中。画面要大，充分体现识别产品或信息的各要素。
（二）路牌广告的结构与制作材料。路牌广告除现场直接绘制的广告墙外，一般都采用活动板块悬挂固定在支架上。固定支架可利用一些建筑墙面或公共设施的表面，但一般都采用搭设钢架的方法，此方法的优点是施工简单、快捷，即用性强，容易拆装；材料耗费低，可多次使用。缺点是外形不美观，占地较多，一般用于临时性的广告牌。
此外，还有采用钢材经专门设计后，一次性焊接成型的全功能广告栏。广告栏牢固植于地面或建筑上，因而断面很薄，不占地又美观，在其下部设有定位槽，便于安装广告牌。
（三）路牌广告的绘制。将完成了底处理后的广告牌，按稿件的模数拼排在一起，立在绘制场地的固定架或墙面上，再搭上合适高度的操作脚手架，美工人员就可绘制了。
（四）路牌广告的拼贴。就是用大张印刷品拼贴的方法制作路牌广告，它是将广告创意设计成摄影稿件，然后放大并分割成十大部分来制版印刷，印刷出十张一套的彩色成品，再按其分割的模数拼贴在大广告栏上，就成为一幅写真度极高的大型彩色图片，可以表现手工无法绘制的高难度的光、色、形效果，并具有防晒、防水功能，使广告历久如新，适宜长年使用。
（五）路牌广告的照明。路牌广告设置夜间照明，以延长从黄昏到午夜这段时间的广告阅读率，增加广告的效果。
摘 要：近几年，项目教学法在高职教学中被广泛应用，《广告设计与制作》课程是一门应用型、实践性很强的课程。文章通过阐述《广告设计与制作》课程当前的教学现状，分析该课程应用项目教学法的意义、特点和实践应用过程，论证项目教学法在高职院校《广告设计与制作》课程教学中应用的必要性。
《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。
《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。
项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下，将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责，学生通过整个项目实施过程，熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。
1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。
2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。
3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。
1.依据层次，成立小组。在实施项目教学之前，要成立项目小组，每组3至5人，教师按照参差有序的原则，每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配，挑选一名负责的同学任组长，共同组成创意团队。
2.明确目标，确定任务。教师讲授理论知识，师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目，学生运用教师讲授的知识，分析、解决和完成项目中的任务，培养学生的自学能力和创造能力，项目完成过程中提高学生的软件操作能力。
3.团队协作，项目实施。教师将项目具体要求分配给组长，组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论，制定出合理的进度计划，交于教师审核。项目完成阶段中，小组成员根据自己的任务，可以利用网络资源查找资料，然后小组讨论分享自己的想法，教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后，进入具体实施环节，需要根据教师课堂讲述内容，与以前知识相结合，完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角，而教师则转换为引导者，成为教学的服务者。
4.展示评价，完善整改。在展示评价和完善阶段中，项目作品完成以后，按照小组进行展示，并且要说明自己的设计理念以及动画制作的技术，培养学生的语言表达能力和鉴赏能力。教师和其他学生对该小组成员进行综合测评，通过共同讨论分析项目完成过程中遇到的若干问题。通过对比师生评价结果，找出学生的不足之处，然后进行项目整改和完善。
随着社会的进步，高职院校需要不断更新教育及设计观念，积极创新教育思维。基于项目教学模式的《广告设计与制作》课程以就业为导向，将企业真实项目引入课堂，实现教学、实践和创意三维一体，发挥校企合作优势，借鉴国内外成功经验，发挥学生的主体作用，培养能够适应广告行业快速发展的，具有创意思维能力的高素质技能型广告人才。
摘 要：分析了高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式现状存在的问题，讨论了互联数字化新型时代与广告设计与制作专业的密切联系，以及阐述了互联网数字化时代对广告设计岗位能力的要求。广告设计与制作专业人才培养模式必须顺应互联网发展及时把现今存在的问题进行分析，使人才培养定位更准确，课程构建更完善，高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式
互联网时代对不同领域、不同行业具有不同的意义，需要人们从各自的视角进行全新的审视、界定与诠释。就高职院校广告设计专业而言，互联网使其行业结构更具有个性化、多元化。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：构建利用信息化手段扩大优质教育资源覆盖面的有效机制，逐步实现所有专业的优质数字教育资源覆盖……推广教学过程与生产过程实时互动的远程教学……为我国互联网时代高职院校人才培养质量提升指明了发展方向。新形势下，设计行业也对高职院校广告设计专业提出新的要求，以应对互联网对行业的冲击。以高素质技术技能型人才培养为己任的高职院校，如何根据行业要求进行人才培养模式进行改革，这已成为当务之急。
高职院校的广告设计与制作专业在整体发展中学习和借鉴了本科生的培养模式，强化知识本位的教学理念，在人才培养的修订中调整了部分课程的教学内容，加强了实践教学环节，在技能上“手把手”教学，获得良好的教学成果，取得一定的成绩，但这仅限于局部，在整体的课程体系上缺少根本性的变革，导致专业停滞。究其原因，是因为其缺少满足企业一线人才需求的培养模式，无法为企业输送更高素质的专业人才。目前，高职院校广告设计与制作专业仍保留着本科院校教学中的“基础课程”+“专业课程”+“设计实践”三大模块构成的课程模式，把“基础课”和“专业课”单独进行讲授使高职广告设计与制作专业课程体系缺乏紧凑性和时代性，导致专业程序不严谨，使学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心。同时，专业架构缺少融入互联网经济的“双师”型教师，无法更好地与企业接轨，缺少市场化实践能力，校企合作停留在表面，难以深化合作机制，以及保持有持久的深度接轨。此外，基于广告设计与制作专业学生是一个独特的群体，在专业的独特品质下形成了与非艺术专业学生不一样的思考模式、行为模式、人生观、价值观、世界观、就业观念。学生群体中普遍存在知识文化底蕴单薄和对自身职业目标不明确、缺乏职业生涯规划的问题[1]。
广告设计与制作专业在当今市场不再是独立的领域，它由传统的二维空间向以图文信息传达为特征的三维空间转换。人才培养既要满足出版设计、包装设计、终端广告海报设计等传统特色产业的需求，又要满足互联网新媒介、新生行业对广告设计与制作的新要求。基于高职院校“2+1”的特色教学和强化本专业教学资源的需要，传统广告设计与制作专业课程要融入延续性的多媒体设计课程。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》针对高等教育人才培养提出优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。重点扩大应用型、复合型、技术型人才培养模式[2]。在人才培养的方向上要重文化、熟技能、跨学科、跟市场。现代社会具有多维性，需要人才不断学习和更新知识，广告设计与制作专业的培养不仅仅要求学生掌握该专业领域的知识和技能，还要求学生有扎实的文化知识、较高人文素质。21世纪备受关注的创意产业的规划和现实发展决定了高职院校广告设计与制作专业要输送有高素质、紧跟时代脉搏的可持续发展应用型技术人才为培养目标。因此，高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式紧跟着市场的变革，突出高职教育的“技能性”和“创新性”，促进学生就业。
综合考虑本专业的技能与能力标准，在课程体系的建设中，开设了基础课、职业支撑课程、职业能力课、综合实践课、职业延展课程和公共选修课。但市场具有动态性与不确定性，因此，必须根据市场的风向标，协同产业教师与合作企业对人才培养方案进行调整。首先，根据本专业在互联网新型的岗位需求增加职业能力课程和适量的延展课程内容，如“UI设计”和“商业插画设计”等，增强专业的适应性。其次，基础课与核心课程相互融合，构建多层次的选修课程体系。广告设计与制作专业课程中的基础课程多数都是基础软件课程，为了解决基础课与专业课相互脱节的问题，避免学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心，应该合理安排学生的学习分配，把基础软件课与核心课程结合。例如，核心课程商品包装设计（Illustrator辅助）、广告海报设计（PHOTOSHUP辅助）、书籍设计（INDESIGN辅助），要控制好这些核心课程当中的理论和实践部分的学时比例。针对现今高职院校广告设计与制作专业中学生存在的文化知识基础不扎实的现状，可以增大选修课课程的类型，加深学生对国学和人文知识的理解，对文字语言的理解和表达，可以开展相关的选修课让学生根据自身的不足和需求自主选择学习；针对我国人力资源社会保障部部长对2016年高校毕业生就业形势的分析，大学生将面临一定的就业压力？q？，因此高校应当开展相关的就业指导课程，使学生对专业有明确的职业定位和职业发展规划，甚至结合专业特点和优势顺应互联网时代产生的机遇创新创业。
1.建立“工作室制”实践教学模式。高职院校广告设计与制作专业利用互联网平台的教学模式改革是以就业为导向，以目标岗位职业能力为本位，以岗位要求和职业标准为依据，并能考虑学生职业生涯和社会经济发展的需要。工作室制是实施工学结合人才培养模式的平台，使高校与行业企业建立密切的“血缘”关系，改变原来传统的教学模式，依托企业的资源和优势，融合企业对职业岗位要求与广告设计与制作专业人才培养的目标为宗旨，专业教师按照专业研究方向进行整合，以校内场地和设备或引进企业入校投资形成的模拟或真实的广告设计公司，由一名经验丰富的行业设计师负责工作室项目的引进和项目成果考核。同时，校内教研室负责人参与对项目转化的制定和实施，以及教学组织的安排，安排有较强专业能力和实践能力的教师落实到每一个项目包的开展工作程序中，制定工作室人才评定标准和相关的器材管理制度。项目单的引进主要是通过企业设计师根据企业的实际的项目制定，更多是通过互联网建立自身的服务平台，创建品牌特色，吸引更多的客户。当然，工作室具有双向选择的“弹性化”，在加大综合实践课比例的基础上，学生均有进入工作室进行实训的机会。在前期虚拟项目中，学生进行分组在完成后进行评选优秀作品，挑选后进入实战案例，由工作室专业老师进行指导参与，最终由企业设计师对项目效果评定。实战案例主要来源包括企业、网络设计平台、各比赛策略单、社会各类招标活动。工作室制工作过程涉及到不仅仅是专业设计类知识与技能，它还要求学生必须具备团队合作意识、企业的工作纪律、企业的价值观等素质，而这些素质的培养需要在“工作过程”中逐渐学习、认同和领悟。
2.面向区域特色经济企业，师生协同创新。随着高职高专的迅猛发展，广告设计与制作专业人才培养模式的改革与创新已迫在眉睫，因为传统教学模式下培养出的人才不仅不能较好培养学生团队协作的能力，而且对教师本身的团队协作能力的培养也存在一定程度的局限。高职院校广告设计与制作专业师生协同创新能力拓展训练实践是高职院校以项目为导向的实践教学研究的重要组成部分，同时也是以各校高职学生和教师为对象，以新时期行业、企业和社会对艺术设计人才的职业素养要求为准绳，采用校、企相结合的的方式，多层次、全方位、立体式的培养、训练和评价师生协同创新能力的体现。其中利用互联网浪潮所产生的新型行业为契合点，让高职学生的团队合作能力的培养和教师自身的的教学与实践能力的提升结合起来。教育部“高等学校创新能力提升计划”？r？指出：面向区域发展的协同创新中心，以地方政府为主导，以切实服务区域经济和社会发展为重点，通过推动省内外高校与当地支柱产业重点企业或产业化基地的深度融合，成为促进区域创新发展的引领阵地。本专业要重视与地方区域经济深度协同创新“软性建设”的步骤和细节工作。首先开展社会调查调研区域经济社会发展情况、地区劳动市场的发展与需求情况、学生择业兴趣与意愿情况、宏观综合因素的制约与影响情况等。而对接的三个层次，首先要找到适合的企业，找到对本专业人才需求的企业进行走访、双方访谈与对接。对接中深度和广度与企业参与、企业需求和学校主动分不开。浅对接是基础的相互意向一些简单项目的合作，和顶岗实习学生输送。中度对接是校企合作，构建广告设计与制作专业引入行业标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。其中，深度对接要求满足二点要求：工作措施与保障（基地建设工作规划、组织和政策保障等）如：
（1）工作规划：编制师资队伍的建设方案、人才培养方案、教学大纲、课程标准、管理培训生手册、创业培训手册、教学过程的实施与运作手册、专业教材编写、资源库的建设、档案管理库，企业讲师进校、课酬待遇、教研室主任素质能力养成、选拔优秀管理培训生进行企业轮岗、教师到企业站岗、公司生产与实训基地等。
（2）保障：签订学校与企业共建校企合作架协议，以保障校企合作长效机制运行；学校与公司联合组成理事会管理的办学体制；校企师资管理机制；人事考核机制；年度预算审议机制；学科建设机制；学院创新创业指导中心帮扶创新创业；学院相关政策保障；校企互派讲师进校进企绩效评定机制等。
根据广告设计与制作专业职业技能核心课程实训的实训需要，学校与企业签订校企合作架协议，并让该企业参与人才培养方案的修订，并共同制定教学大纲、课程标准、管理培训生手册等。面向区域特色经济企业对于提高高职院校的广告设计与制作专业人才培养质量有着重要的指导意义和指标意义，从而开拓了高职院校广告设计与制作专业职业型人才培养的新境界，具有很高的实际运用价值，其中最大的价值就是指导高职院校广告设计与制作专业的课程改革，把最大化地、科学地、合理地、有效地培养老师和学生的协同创新能力，以拓展和强化学生在未来职场中的团队精神、团队合作能力和团队协同创新能力为课程改革的终极目的。
解决高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的现状存在的问题，基于互联网时代背景下对专业人才培养所面临挑战所提出就业岗位素质的新要求，广告设计与制作人才培养模式必须要以企业为标杆更需要时代性和科学性，制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程，构建广告设计与制作专业引入互联网时代下行业新标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。
摘要：中高职衔接人才培养标准的构建背景是在我国现代职业教育体系中，职业院校为培养更多高素质人才，对人才培养有了新的认识，人才培养质量的保障体系也逐步确立。本文以广告设计与制作专业为例，深入研究中高职衔接人才培养标准。
随着经济的全球化，以及我国市场经济的高速发展，各行各业的产业结构不断发生变化，社会对于行业人才的内涵要求也随之提高。与此同时，企业对技能型人才的需求量不断增加。中高职的职业教育也需要顺应时代的发展，根据社会对人才的需求不断调整自身的教学模式。实施中高职人才培养的衔接，能够有效促进这两个阶段人才的职业教育协调发展，构建科学、完善的现代职业教育体系，充分发挥中等职业学校的基础作用，发挥高等职业学校的引领作用，培养高端技能型人才，从而实现我国职业教育事业的可持续发展，同时推动职业教育的改革发展。
我国中高职人才培养衔接过程中所出现的问题归根结底是两个教学阶段存在一定的差异，差异性体现在专业设置、教师教学方式、人才评定方式等各方面，导致两个阶段之间的人才衔接工作难度增加。要促进我国中高职衔接人才培养计划不断完善，可以从以下几方面采取相关的完善措施。
1.专业设置。目前我国中高等职业教育专业设置的契合度较低且衔接性较差，而且中高职专业的教学内容深浅难度相差较大，有部分参加对口升学考试的学生经常会向教师反映，教科书上的知识点难度较低，但是考试内容的知识点难度较高，考试时容易被题目难倒。此外，有部分广告设计与制作专业的高职对口班新生也会感到高职教师的教学速度较快，在课堂上难以跟上教师的思维发展，这一问题的出现主要是因为中高职学校间缺乏沟通和协调，对于广告设计与制作专业中相关的专业课程的教学目标、教学内容以及教学内容尚未形成一个统一的规划。
2.人才培养目标。中高职院校在人才培养目标的方面既有共性，但同时又存在一定的差异。中高职院校的主要人才培养目标都是服务社会，培养更多能够促进我国社会经济可持续发展的技术型专门人才。但其中，中职教育的人才培养目标是培养中等技术型人才，增强学生经验层面的职业能力，而高职教育的人才培养目标则是培养高素质技术型人才，主要是提高学生策略层面的职业能力。这一人才培养目标之间的差异使得中高职院校教师的教学方法和模式产生了一定的差异，从而导致两者之间的人才培养衔接工作难度增加。
3.课程体系系统性较差。在广告设计与制作专业中，中高职人才培养的衔接最关键的就是院校之间课程体系的构建。专业设置之间的差异是可以直接反映到课程体系的设置上的。高职中大部分的专业课程设置是根据普高毕业生的“零起点”专业知识和技能设置的，所以在设置专业课程的时候，文化课的比重较大。而中职学校的课程设置比较倾向于培养学生的实践能力，文化课的比重较小，导致中职毕业生的文化基础较为薄弱，在高职就读的时候会感到学习文化课困难，其逐渐失去了学习兴趣和积极性，从而降低了高职教师的教学质量和效果。
4.中高职衔接人才培养方案不完善。大部分中高职进行对口招生时都是各自为政的，双方分别根据自身的教育体系培养人才，确定专业课程和专业教学内容，双方之间并没有形成连贯、协调且系统的人才培养方案，从而导致专业定位不统一、课程设置重复等问题的出现。以广告设计与制作专业为例，目前我国开设这一类型专业的各中高职院校普遍都出现专业课程交叉重复、专业标准不统一等问题。此外，各院校采用的课程标准也不统一，中高职课程设置大同小异。
1.制定层次明确的人才培养目标。随着现代广告行业的高速发展，广告企业对不同层次岗位类型的人才的要求越来越高，一般企业对中职学生的要求是能做，对高职学生的要求是会做，从初级岗位、中级岗位再到高级岗位，这一级级岗位的升级不仅需要工作人员积累丰富的工作经验、提高自身的广告设计与制作技能水平，同时还需要不断扩大自己的知识面、增加技术应用理论分析能力，充实自己，提高自己的工作能力和技术水平。中高职双方要共同合作，制定层次明确的人才培养目标，但同时尽可能地缩小双方之间的差异。在中职阶段，校方领导和教师要注重培养学生的职业道德和行为规范，培养学生广告设计与制作专业职业岗位群必备的文化基础知识、专业基础知识和操作技能。在高职阶段，校方领导和教师可与社会企业合作，让学生了解现代广告企业运行的全过程，掌握系统的广告设计与制作专业知识，培养沟通能力和团队工作意识，等等。
2.建立阶梯式发展的课程体系。根据广告企业对广告设计与制作专业人才岗位上的不同需求，以及不同年龄层学生智力发展的特点，中高职双方应共同对学生核心课程核心能力进行深入剖析，并在此基础上对各自独立的教学方案进行重构，并建立双方之间阶梯式发展的课程体系，形成人才培养计划的技能对接教学模式。在新的课程体系中，强调学生完成中职阶段核心课程的学习后能够独立完成广告设计与制作专业技能的操作，并熟练掌握相关专业知识。重新建立阶梯式发展的课程体系，能够避免出现广告设计与制作相关专业课程重复设置的问题，解决了学生在学习过程中因难度大，或学习内容重复导致学生在学习过程中失去学习兴趣和热情等问题。
3.把握中高职专业对口关键。中高职人才培养衔接对口的关键，就是核心课程的建设和完善，核心课程有利于学生的技能水平从中级技能提高到高级技能。中高职学生的起点不同，教师在备课的时候教学重点也需要随之变化。如，在设计标志的时候，评价准则可以让中职学生利用手绘的方式完成设计，而高职学生则需要利用软件的操作。通过完成不同方式的设计，培养中职学生和高职学生的不同广告设计技能，从而提高人才培养的水平。
4.建立标准衔接人才培养控制方案。根据我国以往的中高职衔接人才培养实践案例可以得出，简单的协议式对口衔接会让部分学生产生上保险的感觉，再往后的学习过程中容易失去学习积极性，导致人才培养效果不佳。为避免这种现象的出现，最终实现培养高素质人才的目标，中高职双方应建立标准衔接人才培养控制方案，方案的内容应该包括专业知识基本要求、综合德育评价要求以及考核成绩要求等各个方面。
5.中高职专业设置的衔接。中、高职在专业设置上的共同要求是从地区和行业发展的实际需要出发设置专业，专业衔接是中、高职衔接的一个必要条件。加强职业教育的专业建设，研究制定中、高职专业目录，使两个层次的职业教育在专业上较好地衔接起来，高职院校要深入研究中高职专业，高职院校专业设置面的宽窄直接影响着中、高职衔接的对口程度和衔接是否顺利，高等职教的专业设置应该在中等职教专业设置的基础上进行纵向延伸和横向拓宽。
6.明确人才培养目标和规格衔接。中高职双方领导应该按照人才市场对广告设计与制作专业人才的需求和要求，联合广告企业，进行深入的沟通和讨论，三方共同完成人才培养方案的制定，顺利完成中高职衔接人才培养工作。人才培养目标应该根据广告设计与制作行业的职业岗位的不同要求来确定，中等职业学校重点培养技能型人才，高等职业院校重点培养高端技能型人才。中职教育必须在保证实现自身基本人才培养目标的前提下，努力实现向高职教育输送适应高职学习的高质量生源，高职教育要在保持与中职教育连续性的基础上，体现自身的职业性和高层次性。
7.衔接中高职课程体系和教学内容。根据不同教学阶段的人才培养目标要求，构建系统性课程体系。高职与中职合作制定相互衔接的课程标准，确定科学合理的教学内容和实施措施，既要避免专业课程内容设置的重复，又要拓宽和加深广告设计与制作专业课程的教学内容，真正实现课程内容衔接的连续性、逻辑性和整合性。文化基础课程要注意中、高职层次知识点的有机融合；对职业资格证书的要求，则需分段完成职业技能培训，使学生在不同的阶段分别获得初、中、高级职业资格证书。
8.加强中高职师资队伍的建设与衔接。中高职实现资源共享不仅有助于实现资源的优化配置，减少重复建设，而且还可以打破高职与中职之间的隔阂，推动中高职教育之间的融合，为中高职衔接提供新的思路与方法。教学资源的对接可以是中职与高职分工协作，共同根据人才培养方案编写中高职衔接的课程标准，编写适用教材。在实训室建设中不要重复建设，中职与高职可以按照实训室分工段来分工建设、共同使用，做到内容上各有侧重，避免无效重复。要制定相关政策和提供经费大力培养中高职教师，特别是中高职教师之间要相互交流、学习和沟通，中职和高职的老师要经常进行交流，共同参与行业协会活动，也可以互相指导教学，有些课程甚至可以由中职与高职的教师共同上课教学，学校和企业建立适合的人才引进与培养机制，共同培养高技能的广告设计人才。
9.完善双方招生考试制度。招生录取制度和学制的衔接是实现中、高职衔接人才培养的前提。完善双方的招生考试制度能够提高双方的生源。但要注意的是，中高职招生考试制度应该根据各自的课程设置和教学内容要求制定相对应的考试和评价制度，增加专业课、实践课的考试比重。
在新一轮中高职衔接人才培养工作中，中高职双方领导应该结合我国中等职业教育和高等职业教育衔接人才培养的现状，并在此基础上提出中等职业教育和高等职业教育接续专业的衔接人才培养解决方案，构建阶梯式发展的中高职衔接模式和体系。中高职衔接人才培养模式要求双方学校教师必须更新自身人才培养理念，以培养高素质技术型人才为双方的培养目标，为我国市场经济和社会发展提供服务，不断完善人才培养质量保障体系，最终实现中高职广告设计与制作专业人才培养的有机衔接。
摘 要：广告设计与制作专业设计素描课程教学改革主要以改变传统设计素描教学观念以及教学模式为基础，以开拓学生创造性思维、刺激学生的设计灵感、增强学生动手能力、加强学生学习兴趣、体验学生设计成果为模式，构建适合于广告设计与制作专业发展的设计素描课程教学体系。注重对学生设计观念和思维的培养，为设计专业其他课程做铺垫。从设计素描课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等方面进行创新突破，最终形成比较完整合理的更加符合广告设计专业要求和就业形势的素描教学体系。
广告设计已经成为当今社会与经济发展的重要组成部分，当今社会对广告设计越来越表现出个性化、多元化的苛求，这就要求我们必须对设计素描课程进行适当的改革，从学生的观察能力、分析能力、表现能力、设计思维能力上入手，将教学与就业接轨，从课堂走向市场，创造出符合社会需求的人才。
多年来，广告设计与制作专业设计素描教学课程一直沿袭传统绘画素描教学的内容和训练模式，即从石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、人物肖像写生到人体写生。其课程内容基本沿袭这样一步一顿地思路，时间过程沉闷冗长，部分学生失去了绘画的激情，设计素描成了机械模式的型与体、空间与关系表现的简单运动，设计失去了本来的趣味，素描变成了复制印刷版。在大学虽然设计素描课程作为造型艺术的重要基础，在广告设计与制作专业造型训练之前不断地进行石膏几何体、石膏像、人像写生练习，具有特定的价值和意义，但大部分学生在参加高考之前已经熟练掌握了素描的基本技法，现在再重复训练虽然课程教学从目标到要求有所不同，但是大部分学生只是熟练技法表现，不去思考、不去探索，最终导致浪费了大部分的时间。
创意思维的表现是我们教学改革的重要尝试。针对广告设计方向的人才，艺术创作、设计夸张、变形和构图等需在设计素描课程中占有主导地位，只有这样才能为后续所有设计课程提供基础并供给养分。广告创意人才对结构的认识，对物体进行归纳、剖析、置换是必需的能力，从设计画面到注入全新的创作理念，再进行加工以物向型表达出来是必学的技能。选择画面主导形象和自由驾驭画面密切相关，只有训练学生的创造性思维，才能使其在艺术创作、广告设计造型等方面的能力得以提高，才能将画面达到一种具有节奏、韵律合理的使人留下深刻印象的效果。所以设计素描课程的教学目标应该是培养学生创造性的思维。
首先，作画内容功能性的强调是我们教学内容上的第一个突破。原有的素描教学注重表象，而设计素描注重表意，因此本次改革在“创意素描”教学部分设计了这样一个课题，要求学生以暖瓶为出发点，用素描的方式方法创作出一幅手机宣传画，即绘制创意草图，这就要求学生不能一味地简单写实与照搬，学生必须在保证暖瓶造型准确、质感到位的基础上，对画面进行有思想性和目的性地创意绘画，即突出暖水瓶的性能、功能为前提，同时使画面更加具有广告草图的效果。让学生在素描中意识到设计草图的重要性，并逐步掌握设计思想该如何通过草图来表现。
其次，快速记忆表现的强调。设计素描强调快速记忆表现，我们通过对设计素描教学内容设置的改变，培养学生将设计思想用最快速、准确的方式表达在纸上的能力。因此，“短、平、快”是设计素描在速度上的一大特点，也是我们在教学中需要培养学生的一项技能。经过本次教学改革，在“人造物写生”部分改变介质要求学生除纸张外，表现在其他媒介上，如衬衫、茶杯、镜子等等。换成学生自己身边感兴趣的小玩具或寝室里面的小物件。作画方式上，要求学生以速写的方式，从简单的结构入手，力求创新多元。
个性化教学，任务驱动模式。我们把一个学期的教学内容设置成多个任务，通过具体任务的完成使学生掌握教学内容，激发学生的学习兴趣。以任务为主线，教师为主导，学生为主体的方式培养学生的创新能力，独立完成画面的能力和应变能力。运用此种方法提高了学生技能的同时，使其对相关理论知识记忆更加深刻，教师思路清晰，学生学习目标明确，取得了良好的教学效果。
理论与实践相结合，注重学生专业理论知识传授的同时必须注重学生动手能力的培养和发散性思维的引导。寻找学生观察和思考的一切可能，破坏他们理性临摹意识，使学生在遵循自然规律的基础上按照形式美法则，通过创造意识、审美情趣和思维模式等宏观的处理画面。
产学结合，让社会走进教室，让学生走出课堂。学生学习最终是为了就业为了回报社会，只有让学生多接触多看才能多学。在本次课程改革实施过程中，我们邀请多位专家学者莅临学校参观指导，学生参加社会举办的各项展览13项，其中获得全国大学生艺术展部级奖励5项，省级奖励12项，得到了学校老师和社会各界人士的一致好评，学生的学习兴趣也大幅提升。现我们的大学生创业基地已经通过审批，学生的作品有了转换成商品的途径和渠道，充分尊重学生的学习成果并体现出了学生的作品价值。
设计是一门艺术，更是生活的一部分。设计素描是设计的基础更是设计的起点，是学生主动观察设计事物的第一步，所以必须培养学生独立的思考习惯和创新意识。通过课程改革，学生的创新意识和学习兴趣有了明显的提升，充分验证了广告设计与制作专业设计素描课程教学改革势在必行。
摘 要：当今的社会是一个信息快速传播的时代，社会的进步，技术的革新都会对我们的生活环境发生着或大或小的变化。最显著的一个例子，无论何时何地，只要人们想掌握第一手信息和资料，他们就会办到。这样无疑给广告业的发展带来了极大的机遇。而这些需要大量的广告设计与制作专业的人才。所以说，大量的高素质专业的广告设计和制作专业的人才市场非常需要，培养人才已迫在眉睫，高职院校承担着许多的压力与挑战。这些形势也对高效的学生产生了不小的触动。本文主要针对如何让高职院校广告设计与制作专业的学生们活动更好地发展，得到社会的认同进行了一些思考和探讨，并提出了几点自己的意见。
这几年，广告业的发展越来越迅猛，对人才的数量和质量要求都越来越高，这就使得一些高职院校的广告设计与制作专业成为现在最受欢迎的热门专业之一。因此，高职院校必须提高自己实力，既重视理论教学，又注重实践，培养出有一定的理论支撑的同时能够熟练运用相关技术手段，思维较开阔新型广告设计制作人才。同样的作为主体的学生也需要多思考一下自己的学习与就业，不断地适应时代的需要。这是目前高职院校广告设计与制作专业的首要教学目标。
近年来，随着广告业发展迅速，很多高职院校与时俱进，新增设广告设计与制作专业。但是，一些院校仅仅是因为社会需求大、广告设计与制作专业的就业形势比较好，就盲目大扩大招生规模，开设了广告专业，其院校内部的专业教学必然存在着一定的问题。
师资力量不合理是当今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也不例外。随着该专业就业前景的发展，越来越多的高职院校开始开设此专业，这样就需要大量的相关专业的教师。我们可以看到，在一些高职院校中，一些相关专业的教师学历偏低更有甚者专业并不对口，有一些教师是其他相关领域转行而来的。还有一些教师，本本主义较严重，理论知识还说得过去，但实践经验就少的可怜，这样就使得教师教学的质量偏低。直接导致上课教师讲课激情不够，学生不喜欢课程的设置。
我们都知道，广告专业的实践性很强，提高学生的实践能力才是王道，为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要相应的器材和设备，邀请一些具有丰富经验的广告行业专业人士指导学生。但是我们要看到，并不是所有的学校都有这种人力物力来建设硬件设施和软件设施。而校外实训方面，因为一些高职院校的水平没能达到广告公司的需求，校外的实践获得的经验也凤毛麟角。
我们都知道，我国的招生模式一般是上不了大学的才会退而求其次的选择高职院校，所以说，学生的整体素质有待加强，刚入校的学生可能对于本专业一窍不通，使得在以后的学习中也静不下来，没有认同感。
为了让学生有认同感来学习本专业，可以在新生刚入校的时候就开设一些座谈，请高年级的有经验的学长学姐介绍一下学校的专业概况，就业前景，让同学们在刚入校的时候就感觉到亲切自然，进而有动力去学习。
专业教师的专业水平及其教学水平的高低直接影响着学生的能力，因此，高职院校要想健康稳定地发展下去，就需要不断培养专业优良的学生，打出本学校本专业的水平。而这些首先需要扩大师资的力量和规模，组建一个水平高，能力强的专业教师队伍。据了解大多数的高职院校可以通过以下几点来改善师资队伍。第一，鼓励奖励其低学历的教师主动学习，使其认识到他们的不足。第二，选拔一些新进的专业教师到一些专业的广告公司进行实习考察借鉴经验，以便服务于课堂。第三，高薪招聘一些行业内经验丰富的人士来校任职或指导。学生可以课上或者课下向教师请教问题，向学校建议多开几节公共课或自由提问课，只有学校创造了这样的环境之后，学生们才会去执行。充分发挥名人效应。
由于广告专业地特殊性，各高职院校对广告设计与制作专业学生的培养重点是在实践上，鼓励学生多参加校内实训基地。学生们可以利用寒暑假时间，选择校内的实训基地或者专业性能比较强的广告公司去实习。增加自己的实践技能。
高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，对于本地区的广告行业进行调查分析，合理招生，保持一定的供求平衡。体现本地区的特色，把主动权交给学生让学生选择他们的细化专业以及就业方向。
当今社会对于具有创新意识与实践能力的应用型人才特别重视，广告设计与制作专业也是如此。学校的教学要适应潮流，在平时的学习中注重实践能力的培养，这些需要学校的大力配合，教师的精心培养以及社会的相关关怀。当然最主要的还是学生的大力配合，只要学生们认识到本专业的优势和特色，我相信每一位学生都能顺利毕业，找到合适的工作，不断地为社会发挥自己的聪明才智，为建设更美好的未来而奋斗。（作者单位：四川城市职业学院）
摘要：《广告设计与制作》是计算机多媒体技术专业的一门专业课程，通过分析高职院校《广告设计与制作》课程现状，针对课堂教学中存在的无效或低效现象，文章从激发学生学习的积极性、交互式学习教学模式、不断进行教学反思3个方面就提高《广告设计与制作》课堂教学实效性进行了探讨。
杨振宁教授曾说：“21世纪将是设计的世纪”，随着视觉时代的到来，广告设计艺术已融入到人们的衣食住行当中，扮演着越来越重要的角色，广告设计行业逐渐成为中国最富活力和增长最快的行业之一。目前，我院广告设计与制作课程教学中存在下列问题。
《广告设计与制作》课堂教学主要是黑板讲学或多媒体教学模式，大多是把课本或网络上的知识在黑板或多媒体课件上进行内容罗列。这种以教师讲授为主的灌输式传统教学模式，忽视了学生的主动性、创造性，使学生的发散性思维、逆向性思维被束缚，学生的认知主体作用未能很好地表现出来。
教学知识点基本都是围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识为主，然后就是布置一些作业、欣赏一些佳作就算完成了。教学过程割裂了广告设计学知识与其他专业知识的联系，学生在课堂上听得懂，但实际操作却无从着手，教学被束缚在一种与社会需求脱节的状态之中。
（1）知识要求：了解广告设计与制作的基础理论体系、不同广告媒体的特征与局限性和设计中与印刷业紧密相关的基础知识；掌握广告传播方式、制作与实施的方法；掌握广告设计的基本规律和艺术法则；掌握广告文案包括广告语、广告标题、版面等方面的创作技巧；熟练运用手绘、电脑制图软件表达设计方案；
（2）专业基本能力和专业技术应用能力：具备独立搜集媒体信息、查阅资料的能力；具备一定的协调工作和组织管理能力；具有手绘、电脑制图等基本的艺术表达能力；拥有自主学习、适应岗位变化的能力。
（3）职业延展能力：广告项目组织能力；广告文案撰写能力；参与广告项目开发能力。
传统的教育最大一个弊端就是忽略学生的实践，广告设计与制作课程也不外乎有这个缺点。没有实践的经验，很多学生在短时间内都无法适应社会这个大环境，也不适应社会对人才的需求。
教师在整个教学过程中应运用各种资源，关注学生的特点，创造出真正适合学生发展的课堂，以使课堂教学更具有实际效果。现就提高广告设计与制作课堂教学实效性从以下三个方面进行探析：
教师在教学过程中充当的是“引导者、组织者、指导者”的角色，甚至企业“客户”的角色。教师应运用形象生动的肢体语言、富有哲理的话语、丰富的情感、渊博的学识，感染和吸引学生，赢得学生的依赖和敬佩，给学生创造成功的机会，耐心组织和指导学生开展自主学习，并对学生的实践成果给予客观评价，从而为学生建立开放、合作的学习环境。
教学资源是为教学的有效开展提供的素材等各种可被利用的条件，通常教学资源包括教材、案例、影视、图片、课件、网络等。因此，在备课阶段，教师可以利用网络资源补充教材上没有的知识和信息，围绕教学目标，根据教学重点、难点，精心设计三四个关键问题。教师可有效应用大学城空间、QQ群、微信等网络交流方式，让学生自主思考、合作探讨、提出看法，从而养成自己思考问题、解决问题的好习惯，提高课堂的实效性。
学生是学习的主人，教师则是知识的引路人。课堂上，教师可以利用各种资源对课前所提出的学生最困惑的问题运用演示、说明或案例分析等方式进行解答，学生则可以运用语言表达、手绘、电脑制图等方式，把问题进行具体的展现。从而实现注重学习结果向注重学习过程、注重记忆向注重思维、学生被动接受知识向主动发现知识的转变，体现出学生在教学过程中的主体地位，提高教师的教学水平和课堂教学质量，形成有效教学策略。
利用大学城空间，建立有效的网络资源空间课程，设立专门的广告设计与制作作品展栏目，鼓励学生把自己的作品制作成演示文档、图片、视频予以展示，师生可以通过大学城空间的评论功能或小组讨论群的功能对各自的作品予以自评、互评，实现教师与学生之间、学生与学生之间的交流与探讨，促进广告设计与制作课程的不断改革与创新和网络资源质量的提高。
教学反思是指“教师将自己的教育教学活动作为认知的对象，对教育教学行为和过程进行批判地、有意识地分析与再认知，从而实现自身专业发展的过程。”教师应把自己在教学活动中的不足或疑惑陈列出来，充分运用对话策略把问题进行筛选、提炼，广泛收集并分析有关的经验，以批判的眼光反观自身，在观察分析的基础上，反思课堂教学实施效果，总结成败得失，积极寻找新思想和新策略来解决教学过程中所面临的问题。
高职院校广告设计与制作课程教学是一个“提问―创新―反思―实践”的过程，教师要深入了解高职学生的特点，把握好课程教学的每一个环节，以学生为主体，不断总结经验，参与企业、社会、客户的设计，利用优质有效的各种资源，与学生共同搭建一个共享平台，以此激发学生的想象力、创造力，构建适合高职学生发展的有效课堂，促进教学质量的不断提高。
【摘 要】在当前广告设计专业学生就业形势异常严峻的情况下，如何提高学生的专业素质，培养学生的设计技能，造就适应现代社会和市场发展需要的高素质高技能人才，成为本类专业目前必须研究和解决的问题。
针对高职广告设计专业学生的特点，以及社会对广告设计毕业生专业素质的要求，本人就如何增强高职广告设计专业学生的专业素质，提高学生的实际操作技能等问题进行了如下分析。
一般来说艺术专业学生都有一定的专业特长，个性明显，思维活跃，想象丰富，接受新事物快。艺术生比其他学生更富有创意性和自我表现特征。
随着艺术院校招生的急剧增加，在专业合格的情况下对文化课的要求较低，因此导致这些学生入校后不仅公共文化课跟不上，专业的学习和发展也受到很大制约。
我院广告设计专业学生分美术高考生和对口考生两类。按省教育厅有关规定，美术高考生需取得美术专业高考本科合格证后方有资格报考我院，因此本类学生有一定的美术专业基础。对口考生是在中等职业学校不受专业限制录取的非艺术生，此类学生没有美术基础或只是爱好艺术设计专业。在校生中，两类学生所占比例基本持平。
针对上述生源状况，我院在教学过程中采取了分类辅导措施，对刚入学欠缺美术基础的对口新生“开小灶”加班辅导。在老师们的积极努力下，对口生专业基础课得到了提高，缩短了与美术专业生的差距。取得了明显的教学效果。
本人现在教授广告设计课程，从学生时期就与广告行业密切接触，熟悉广告设计与制作的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索了一点切实可行的教学方法。有关广告设计的许多方面更新特快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等，却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰，因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高我们的高职广告设计教育共同努力。以下是我对广告设计教学的一点感受和探索，分别从三个方面来谈。
教师首先有明确的培养方向，才能给学生指明学习目标。让学生明确，广告设计行业可为我国文化创意产业和商品经济的可持续发展提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要广告设计贡献一份力量。设计师，越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业，充满了挑战性和创造性。设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的艺术设计整体实力，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。
通过激发自豪感和责任感，学生明确了学习目的，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导，教学目的能够达到，教学质量显著提高。
目前，高职院校广告设计专业所设置的课程，都能结合实践进行学习，许多优秀设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习，在课堂上，运用各种教学媒体充分展示优秀作品，分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法。广告材料的选择搭配、消费者接受程度、销售的目标对象，以及广告宣传所能达到的效果等，都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力，启发学生从不同角度观察事物，不断寻求创新和突破，加强原创能力的培养。良好的职业习惯也不容忽视，利用课余时间带领学生与当地企业接触，发动学生积极主动与周边企业联系，鼓励他们树立自信心和服务意识，热情、真诚地与客户合作，亲身参与到商业之中，在服务商业和市场的过程中学习、提高，了解专业性质特点及理论和实践的差距，感受商业竞争的激烈和残酷。当学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表，会对其他学生很大促进，形成良好的学风，提高学院的社会声誉，提升学生就业质量。所以，我们不能停留在教学、研究阶段，甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品，设计者自己感觉非常满意，投放市场后效果并不理想，甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场，了解企业文化，熟悉产品的性能，关注商业发展的状况，掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实，多数学生也想与深人生活参与项目设计，老师的引导十分重要，直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。
为此，我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题，分析成功的经验和失败的教训，使理论与实践自然结合起来。让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。通过多次强化训练，学生的应用能力快速提高，自信心倍增。平时强调除专业能力外，高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等，都是设计师必须具备的素质和能力，只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供全面、实用的知识和技能，要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。
我院对各类大赛高度重视，积极组织参加竞赛，通过大赛来激发学生的学习热情，提升专业素质和实践技能。“以赛促学”教学模式的运用不仅仅是传统专业教学环节的运用，更多的是要从启发式教学出发，从传统的讲解授课转向动手训练，从课堂教学转向实际操作。这些特点都要求教师的自身知识结构要以能力型为主，能够胜任从传统的通用型教学到专业型教学的转变，同时要具备良好的专业实践知识与能力。
通过参与设计竞赛，很多学生靠自己的设计脱颖而出，在获得竞赛奖励的同时他们也增强了自信，并且对其他学生起到很好的激励效应。同时这种高强度、严要求的教学方式很大程度上纠正了学生轻视动手能力的学习态度，更有利于形成良好的学风。例如，在指导学生参加“第三届全国大学生广告艺术大赛”过程中，我给学生们集中解读大赛主题要求、时间安排、教学难点与重点等，重点以争夺竞赛奖项为目标开展突破性教学实践，增强学生的设计竞争意识，选拔具有良好设计素质的参赛选手。在三个多月的高强度训练过程中，我和学生们天天讨论创意稿以及设计方案，每进行一个选题的设计，通常要进行大量的反复修改与调整。在这过程中，每位同学也都投入了极大的热情，付出了多倍的努力。最终，我院学生作品在全国60000多件作品的评比中，获二等奖3个、三等奖2个、优秀奖13个，山东赛区一等奖2个、二等奖5个、三等奖4个、优秀奖40个，成绩在全省高校中名列前茅。
总之，“以赛促学”教学模式所特有的强烈针对性与高度逼真性是其他传统教学方式无法比拟的。在提高了艺术设计教学质量与充分挖掘学生的创造能力的同时，也必将培养出大量的适应社会需求的实用性与创新性人才，为学生将来就业铺好了道路。
[摘要]对高职广告设计与制作专业学生能力需求进行分析，提出高职院校的教师应创新教学方式、创新评价与考核方式等，营造有利于高职学生创新能力发展的环境。
在市场经济体制下，广告设计与制作具有艺术性和商业性双重特点。艺术性要求广告人运用艺术的表现手法，建立消费者和商品之间的沟通渠道；商业性要求广告人掌握消费行为的规律，处理好设计者、客户、消费者之间的关系，实现广告的商业价值。不管是广告的艺术性，还是商业性，都对创新有着一定的要求。广告人只有具备了创新能力，才能够设计、制作出满足客户与市场需求的作品。作为广告人培训基地之一的高职院校，必须重视广告设计与制作专业学生的创新能力培养。
广告设计与制作专业要求学生具有较高的专业智力、良好的沟通能力、较强的审美能力、良好的团队合作精神以及较强的创新能力。广告设计与制作行业是一个对智力服务要求较高的行业，广告设计与制作者常常被看成企业或产品发展的“智囊”，一个高水准、富有新意的设计往往能够为企业发展带来极大的帮助。广告人的审美能力决定了其能否为广告设计注入适当的审美情趣，能够为受众带来美感。在逃行广告设计与制作时，设计团队之间的沟通、设计者与客户之间的沟通、设计者与单位其他部门之间的沟通均影响着广告设计的效果和效率，良好的沟通能力和团队合作精神是解决广告设计中所遇到的问题的重要保证。作为一个广告设计与制作者，在具备了智力、沟通、审美、团队合作等能力的基础上，还必须不断地提升自己的创新能力。
创新能力是广告设计与制作的生命力，是赋予广告作品灵魂的必备条件。只有充分发挥主观能动性，有所创造、有所革新，才能够设计出有特色的作品，才能够得到客户的认可，才能够获得市场份额。创新能力是广告设计与制作专业人才必须具备的能力，为了适应今后的职业工作，广告设计与制作专业学生就应当重视创新能力的养成。对于高职院校的教育工作者而言，加强对广告设计与制作专业学生创新能力的培养刻不容缓。
（一）独创性。具有独创性的人容易接受新的观念，喜欢追求新的事物，不愿意随波逐流、附和大众。独创性驱使着人们不断追求自我价值的实现，使得人们甘愿承受创造过程的艰辛与漫长。在广告设计与制作专业的教学中，一些具有独创性的高职学生不愿意按照教师的意愿修改自己的作品，认为这会磨灭自己的创造性，使自己的作品失去想法、特色。鉴于此，在教学时，教师应当在引导学生采用正确的方法进行设计的基础上，尊重学生的独创性，给学生一定的独创空间，鼓励学生从不同的角度进行创作。
（二）广泛的兴趣。许多富有创造性的名人都有着广泛的兴趣，例如，意大利著名画家达・芬奇不仅对绘画感兴趣，还对音乐、军事工程等抱有浓厚的兴趣。兴趣广泛的达・芬奇能够从不同的领域获得创作灵感，从而使他的画作更加杰出。对于高职院校广告与制作专业的学生而言，广泛的兴趣不但会带来源源不断的广告创作灵感，还能够激发个体的内在潜力，促使自己不断努力。在教学实践中，高职院校的教师可以多设置一些容易引发学生兴趣的主题，例如某一品牌的形象代言人是谁，最近网络流行语是什么，怎么样在广告设计中充分利用这些元素等。教师引导学生留心观察身边事物，注意培养学生的兴趣，激发学生的思维。
（三）好奇心。人们拥有创造力的根源就是好奇心。好奇心是个体对新环境或新事物产生的提问、操作、注意的心理倾向，是激发个体进行探究的内在动机之一，它能够促使个体不断追求新的知识。好奇心是创造性人才的特征之一。奥美――世界著名的广告公司，在选拔富有创意的人才时就将“好奇心”列入五大标准之一。在传统的教学中，学生被动地接受知识，使得学生逐渐变得墨守成规，学生的好奇心难以得到有效地激发。而广告行业特别重视人才的创造性，这就要求高职院校在教授学生时注意安排一些能够激发学生好奇心的活动，教师应当鼓励学生进行质疑、提问，注意保护学生的好奇心。
（四）冒险精神。从某种意义上而言，创造就是打破既有模式、突破条条框框的过程。冒险精神在这一过程中发挥着重要作用。富有创造性人格的个体通常都具有一定冒险精神。对于广告设计与制作专业的学生而言，冒险通常指的是在智力上的冒险，指的是对已有知识、已有理论的质疑、突破。有着冒险精神的创造性人才可以坦然地面对愚弄、嘲笑与批评。在高职院校广告设计与制作的教学中，教师应当积极组织学生参加广告创意招标活动、广告艺术大赛等活动，鼓励学生打破程式，进行有自我特色的创作，增强学生的自信心。在日常的教学中，教师应当引导学生正确对待他人的看法与批评，引导学生通过积累与学习来降低外界干扰，能够淡定从容地享受创意带来的乐趣。
（一）创新教学内容。高职院校广告设计与制作专业的教学内容应当源于教材，而又高于教材。不能仅仅局限于软件、工具、菜单、面板等使用方法的讲解，而要指导学生综合运用相关软件按照相关的设计原理进行设计，引导学生综合运用所学的各个知识点，激发学生的创作欲望。在安排广告设计与创作专业的教学内容。
