安迪娱乐主管-首选网站一名风格特异的插画师，一半都有自己鲜明的画风特点，而画风的表现，很重要的一点就在于配色风格的不同。因此，想要形成自己独特的画风，在众多插画师中显露出来，就要在配色上下一番功夫。

　　给插画配色，并不是简单的往上面涂颜料就好了，色彩是有原理的，是复杂的。不同的色彩，哪怕只有细微的差别，所表现的氛围都会不同。更何况，插画师要根据自己的创作主题，去用多种颜色混合调色。要经过多番实验才能达到理想的效果。

　　而调色是个经验活和技术活。没有长时间的实践很难做到尽善尽美。所以上色不是一件简单的事情，它甚至可以独立出插画，单独开一堂课。

　　一、首先，色彩严格来说是一种视觉现象，是在光的作用下反射进人的眼睛发生交汇和改变，我们人类的大脑在经过处理后，将这种反射进来的信息翻译成了我们普遍所认识的色彩信息。

　　有意思的是色彩不是客观的，反而带有一种主观性。这也就是为什么有的人看到的色彩和大多数人看到的不一样，因此如果有色盲症或者色弱的话，是不适合学习绘画一类的工作的。

　　那么，同时我们也要认识到，在色彩展现中，光起到了不可代替的作用。不同的光对色彩也会起到变化。所以在作画时也要考虑到这一点。

　　1、色相：指的就是色彩的各种颜色，红黄蓝绿等等。包括原色、间色、复色等。而且色相可以无限的丰富，也就是不同的色相之间可以交互形成不同的颜色。比如橙红色、蓝绿色、橙黄色等等。

　　2、纯度：就是我们常说的饱和度，是指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越暗淡。

　　3、明度：指色彩亮度，在绘画中白色代表亮度，想要让画面更加明亮，就增加更多的白色调，或者进行一定的留白。不仅是白色，一些其他色彩也具有明亮的特点，比如黄色、柠檬黄，看起来都是比较明亮。

　　所谓冷与暖，基本就超越了情感更加贴近现实的感受，这就是颜色的魅力，它不需要寒风，只需要偏冷的色调就让你的内心产生寒冷的感觉。比如说，白色调和灰白色调，在配上较为空旷的画面，一眼就让人联想到冬天。

　　而与之相反的是暖色调，当我们走在户外时，看见周围民居窗内散发出来的光，就会给人温暖的感觉。那种暖光一半是偏黄色或者红黄色等等。因为火是红色的，所以在颜色中越靠近红色，色调越暖。我们在绘画时画到太阳，首先想到的颜色就是“红色”。

　　下图是一张色环图。这张图清晰的展示了冷暖色调的对比。在色环上，我们可以看到红色和蓝色分别在两边，例如中间色黄色，往左边就是偏向红色，就会变暖，往右边就是偏向蓝色，就会变冷

　　了解了颜色的基础原理，就可以进行简单的调色了。调色时要知道，色彩的搭配，其重要的作用就是要表达画面的情绪。这就需要作者去深入思考，自己想要通过画面表达什样的主题。插画的风格多种多样，眼花缭乱，不同的的色相，纯度，以及明度的设定是决定我们画风的关键因素之一。

　　配色的风格跟自己的喜好、性格是有关系的。你是一个内敛的人，肯定做不出热情奔放的色调。因此，想要形成自己的配色风格，就要站在前面个人审美与性格喜好和构图方式的基础上。这涉及到自己最终作画风格的形成。只有熟悉了这些，才能进行相关的色彩分布与构思设计。

　　如果在创作时，对配色还是处于一种犹豫或者茫然的阶段，建议多学多看。找到自己喜欢的配色风格加以临摹。临摹时可以细细的分析色彩的搭配。分析的越多对色彩搭配的原理的理解就会越深刻。配色的能力也会得到相应的提升。

　　熟悉了配色的原理，就可以对颜色进行简单的自我调度和搭配。在创作时，不建议上来就创作太复杂的画面和色彩。凡事起于易，所以先进性简单的三原色搭配。临摹别人的作品可以让你熟悉色彩搭配的原理，熟悉别人的风格。

　　但要形成自己的风格，终究还是需要在自己作品的基础上慢慢的摸索。插画师可以先明确自己的喜好和擅长的领域，然后在这个领域深耕，不断的深入探索。形成自己的风格底色之后，再走出来探索相近的风格画系。

　　在日常生活中，也要注意多观察，一是观察生活中的画面元素，二是观察周围一切事物的颜色搭配。墙、床单、海报、电视、、好看的衣服等等，都是我们值得细细去观察去分析。多看，会给我们作画带来很多的灵感。这也是为什么一些画家喜欢采风写生的原因。

　　下面我们用不同插画师的作品来介绍一下几种不同的插画颜色风格快看看自己属于哪一类或倾向于哪一种吧！

　　风格：高级灰向来是格调高雅的代表色，画面高级带有忧郁气质，非常适合性格内敛但优雅高贵的画师。

　　风格：暗黑色有一种压抑感，画面神秘耐人寻味。但作者常常会在画面中加入一抹亮色，让画面形成强烈的对比。

　　暗黑色调往往带有一定的讽喻意味，因为对比明显强烈，可以引起人内心情感共鸣，许多喜欢搞讽刺的插画师最喜欢用这个色调。