艺术就是人人能拥有人人能欣赏“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”元旦起在上海民生现代美术馆向公众开放，这是上海地区的美术馆首个于2021年开展的大型艺术个展。上一次引入这位波普艺术代表人物的大型回顾展，还要追溯到2013年上海当代艺术博物馆PSA开馆。8年来，上海见证了当代艺术在这篇土地上生根发芽并迅猛生长，回看这座艺术史里程碑，会激发出新的感触。

　　此次主办方摒弃了展览中强调的波普艺术重复与复制的面向，而是充分利用了美术馆核心筒空间和西展厅之间的空间关系，为观众打造了一段由静到动、由外及内的探索旅程。“安迪·沃霍尔”这一名词，不仅指涉艺术家个人，更是一个流行的符号。

　　展览从安迪·沃霍尔的一幅个人肖像摄影作品出发——手持相机的艺术家被置于一面屏风式的独立展墙中央——画面中的他正如同其一系列肖像创作中所暗示的：他们既是个体也是符号。绕过这面墙所开启的是一个复制技术和大众传媒的疯狂时代，创作于1985年的9幅《金宝汤罐头》系列作品仿佛在质问：“艺术的独创性是必要的吗？”此后，沃霍尔开始运用充斥于消费社会中的日常物品（商品）和大众传媒中的图像进行创作，并在创作方式上从绘画转向具有商业性质的丝网印刷。

　　展览还呈现了安迪·沃霍尔对名人与商业流行的关注，作品包括了1966年至1976年创作的《奶牛》系列以及1970年的《玛丽莲》系列。取自冰淇淋品牌的牛头形象与好莱坞巨星玛丽莲·梦露肖像，体现的是“个体”被符号化之后的强大力量。展览的第四个区域呈现了安迪·沃霍尔一系列从展览、电影、杂志到音乐节等各类海报的创作。在大众传媒中，海报作为一种与消费社会密切相关的传播形式脱颖而出，作为曾经叱咤纽约广告界的商业绘画奇才，这种形式为安迪·沃霍尔的表达提供了极大的自由。在沃霍尔的创作下，这些海报超越了其本身的广告功能成为人人都能欣赏的艺术作品，这种祛魅的方式也是波普艺术和沃霍尔作品的核心精神。

　　此次展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味；以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌；而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力，展厅还摆设出并不常见的安迪炭笔素描，洒脱的线条验证出安迪·沃霍尔扎实的美术功底，作为美国波普艺术运动的发起人和最具代表性的画家，安迪·沃霍尔把艺术的重心从手艺技能转向了创意，给世人开拓出视觉艺术的新审美角度。他与基斯·哈林这位潮流艺术家为1986年蒙特勒爵士音乐节的海报进行的跨界合作，至今成为音乐和涂鸦跨界的范本。在本次展出的两件影像作品中，《内外空间》记录了上世纪60年代的美国当红影星伊迪·塞奇威克坐在电视机前，与屏幕中的自己以及拍摄者对话的场景，作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不稳定的个性。另一件影像作品《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》讲述了一起家庭闹剧，通过多个显示器同时播放不同时段的画面，突出了这一闹剧所制造的混乱与不安。

　　与展览开篇相呼应，展览结尾再次呈现了一系列安迪·沃霍尔个人肖像摄影，身着各式各样服装，头顶白色假发，戴着黑框墨镜的沃霍尔在一个又一个镜头下扮演着另一个自己，一个流行符号“安迪·沃霍尔”。

　　作为波普艺术的代表人物之一，安迪·沃霍尔将消费和日常变为艺术，将精英变为大众，展览将在其塑造的一系列永恒的图像中，回顾整个浮华而激进的波普时代，这个时代现象还在延续且不分国界。（记者 乐梦融）