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作者：an888 发布于：2022-07-31 20:25 文字：【大】【中】【小】

　　主页·「创赢娱乐」·主页。草图勾画是凌乱潦草的。设计者要在若干凌乱潦草的草图中选择出较满意的设计方案，对它进行进一步的完善。这是一个很重要的程序，称为设计方案阶段。设计稿中，版式设计形式的选择范围应比草图时明显缩小，但还是应根据设计方案的需要多画出几张效果图进行比较，差异不一定要大。这个阶段要在编排格式上认真琢磨，仔细推敲，以保证下一步正稿的质量。

　　草图配置表出来后，我们就可以开始考虑装饰性的东西和每一页的阅读起点。阅读顺序是怎样的，页眉在左上角、右上角，还是左、右两边。比如一个企业的介绍可能分为好几个部分，我建议在手指翻书的位置出现1、2、3、4、5,通过颜色来区分各个部分。

　　草图配置表完成之后，就要开始整理目录信息。目录信息是对所涉及内容的大致整理，多少会体现出设计风格。

　　目录信息整理完成后，我们需要通过页码来确定每一页的页面关系。无论内容如何，通过页码可牢牢控制整本画册的基调。

　　要完成设计，做出优秀的设计作品，我们需要遵守一定的设计规范。比如目录页内容规范、版权页内容规范、内文规范、页眉规范、文字图形间距规范，等等。

　　标题是读者了解正文的“先行官”。标题字体的选择应当与正文的风格协调，如活泼的文风不宜选用凝重的黑体，庄重的内容不宜选用太过随意的字体做标题。在主、副标题并存的情况下，选用字体应显示出主次等级关系。同时，标题字体与正文字体既要互为呼应，又应区别有致。

　　一本期刊或一本画册，一定要保持一个统一的风格，所以页眉字体、字号也要进行严格规范。

　　字号指字的大小。在使用字号时，我们建议有一个可选范围。字号的大小可以体现出内容之间的等级关系，我不建议选择太多的字号，这样会造成版面的混乱，同级内容最好用一个字号。另外，同样的字号，但因为字体不同，视觉效果也会有所不同，在运用时，要掌握好搭配的协调性。我建议大家做设计时，最好能参照实体阅读物，因为同样的字号在电脑屏幕上和实物上的视觉是不一样的，为了达到更好的设计效果，我们不能只依赖电脑屏幕，要以实际效果为准。

　　字体和字体之间的间距，也要规范。标题与英文标题之间的距离，10一15个单位。一定是“单位”，是比例关系，而不是具体的数字，因为不同开本间距可能不同，但比例是一定的。文字和图形的间距也是如此。

　　符合这些规范，我们的作品不仅从风格上是一致的，内容和形式上也都会达到一定的统一，同时又有一个变化的范围，看起来是一个完整的整体，但每部分又有自己的个性和创意。

　　谈起空间，这两千年前的哲学家，思想家一语道破的空间艺术的奥秘，至今让我们这些现代人仍自叹不如。老子一向认为“天下万物生于有，有生于无”“无”才是天下万物的根本。但在这里，、器、室的“当其无有”却已是一个实实在在的、看的见把握的住的“实”体了。

　　这不由让我想到：当我们将文字、图片组合成一幅幅作品时，不也在创造一个空间吗？与车轮、器皿、建筑所不同的只是我们在创造平面空间而不是立体空间。但是两种空间的存在形式何界定空间的方式都是相同的既可以看的见，又可以把握的住。

　　建筑在大自然的无限之中通过围、透、引申、虚拟等关系互为因借，互为穿插构造了可供居住的空间；而版面设计则通过围、隔叠、空等关系互为因借，互为穿插构出一个个可供欣赏的空间。那一条条线段、一幅幅图片、一行行文字变成一个个版面，一幅幅作品。创造出了赏心悦目、愉悦心灵的艺术空间。

　　版面设计绝不是低层次上的之在图上填充一些文字那么简单的事情。而是在看似单纯的形式中隐含着更深层的意义。不同空间在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变幻中呼唤着人们普遍感情上的激动、亲切、温暖、刺激、肃穆和庄严。

　　于是版面超越了形式的功能，进入心灵的观照。不在仅仅是界定文字、愉悦视觉、触动快感而是将文图的版面通过无言的方式传达出一种精神和感情，以此来促使人们的感情受到影响。达到愉悦人们心灵，调动人们美感和提高人们审美素质的目的。

　　曾经有人做过这样一个实验，他将名画的色彩按比例调出摆放到能旋转的圆盘上，通过旋转后产生空间混合，却发现这些复杂的色彩变成了灰色。

　　这个例子告诉我们，虽然有些绘画色彩极为复杂，但是它们的对比关系是均衡的，它们虽然有强烈的色彩对比、冷暖对比、纯度对比，但最终这些对比达到的是灰色关系。

　　学过色彩的人都知道，色彩中的黑白灰并不是无色，当物体对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色全吸收时，物体为黑色，如果对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都反射时，则物体是白色，而部分吸收，部分反射时就是灰色。灰色既非黑色，也非白色，而是一种全新的中间色。它包含了全部色彩的色调，又不是毫无遮掩的暴露出来。它洋溢着色彩的功能何激情，又体现着“绚烂之极，归于平淡”的哲学思想。

　　这不由让我想到易经的贲卦“上九，白贲，无咎。”这里的贲是指斑纹华彩，是绚丽的美，然而这里追求的是“白贲”，也就是由绚烂复归于平淡，由有色达到无色。“极饰反素也。”这也正是灰色之美的真谛。

　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

　　1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

　　3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

　　形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

　　平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

　　1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

　　渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

　　1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

　　3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

　　5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

　　6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

　　重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

　　1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

　　2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

　　3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

　　近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

　　1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

　　2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

　　注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

　　骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

　　1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

　　2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

　　3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

　　5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。