活动回顾丨2023新榜大会 大咖演讲精华全记录在刚刚过去的3月29日-30日这两天，来自内容平台方、创作方以及MCN机构、品牌企业等领域的33位嘉宾，围绕内容新趋势、AIGC、品牌IP、机构矩阵化、内容周期、短视频创作、内容升级、产品种草、流量变现、VR、数字人等关键词带来了精彩主题演讲与圆桌论坛。
新榜大会是由数据驱动的内容科技公司新榜主办的一年一度的内容行业盛会，2014年开始举办，今年为第8届。历经七年积淀，新榜大会已成为全网曝光超百万，单场参与人次超过三千，参会机构数百的年度盛会，每年都会聚集内容行业最前沿的从业者，解读行业知识，展望未来趋势，记录着内容产业的变迁，也见证着新媒体行业的荣耀。
由于每届新榜大会都会发布《内容产业年度报告》、颁布新媒体年度奖项并组织新媒体人线下聚会，新榜大会又被内容朋友们亲切称为「新媒体界奥斯卡」「新媒体人一年一度面基大会」。
今年，新榜CEO徐达内于3月29日上午新榜大会现场正式发布最新一期，欢迎围观。
此外，29日当晚，新榜正式发布「，奖项依据平台数据、全网影响力综合评定，共11组奖项，109个获奖机构与IP。
据了解，此次新榜大会参会规模超3000人次，参会人员包括内容从业者、MCN机构、品牌广告主、内容平台方、广告公司、投资机构以及传统媒体机构等来自不同领域的内容朋友们。现场设立了31个展位，有来自供应链、资本方、品牌方、平台方、主播、MCN、达人等从业者进行品牌展示。值得注意的是，今年新榜大会特别设置走红毯仪式，34位内容KOL现身红毯现场，共赴内容盛宴。
ps. 以下内容已经嘉宾确认，更多精彩回顾及大会资料包也将于近期发布，敬请关注！
小红书90%的用户都是UGC用户，超过17.5万个品牌在小红书入驻，其中有56%是国货品牌，国货品牌在小红书投放的需求较大。小红书有2.6亿的月活用户，有6900万分享者，用户里90后占比70%，大部分来自一二线。
他们愿意为改善生活品质而消费，超50%的用户愿意在小红书尝试新品牌的产品以及老品牌的新产品，而小红书的核心用户就是这些最新趋势的“发动机”和消费者。
品牌怎么在生活场景里做真实、有趣、有互动的营销结合？小红书营销IP将营销策略切为人群、场景和趋势三个方向，联动大量博主、小红薯们在多元场景里创作优质内容，完成品牌全链路营销，而小红书商业化产品则助力品牌做行业渗透。
在人群营销上，小红书营销IP「红薯俱乐部」，围绕具有同样爱好的用户形成兴趣圈层，激发用户的情绪共鸣与共情，体现品牌产品价值。
在场景营销中，小红书营销IP邀请小红书博主和品牌联动，通过线上线下的生活场景打造完整的生活空间，帮助品牌的好产品所见即所得、看到即可摸到。
小红书营销IP还推出了「全民灵感系列」，坚信小红书每一个博主都是红薯地的“产品经理”，每个商家、每个品牌如何丝滑种草都得听他们的，最后将所有用户灵感集结，挖掘产品的亮点，反向输出给到的品牌。
2023小红书WILL商业大会上，小红书发布了「宝藏IP系列」营销IP，通过共建宝藏联盟，给到大量资源扶持，邀请优质创作者加入，完成全链路营销。
小红书营销IP也会根据每个行业特定性的营销需求，联动行业里的专业人士和头部创作者，找到这个品类在小红书真正营销的卖点、热点和趋势，好的营销都是从生活中来，又回到生活中去。
过去一年，B站的用户随着平台一起成长。到2022年四季度，B站月活用户达3.26亿，日活同比增长29%至9280万，用户粘性持续增长。
同时，B站的核心消费者也跃入了人生新阶段，关注的内容从ACG、萌宠等兴趣圈，到探讨知识与生活，再到跟着UP主了解数码、汽车、时尚、家居，进行消费决策。
B站用户在食、住、行、职、财上的关注度正在大幅上升。比如2022年家居相关UP主同比增长148%；汽车区月活兴趣用户超4000万；美护消费方面，创意妆容类内容近半年播放增长超277%。
用户的需求也带来了更多商业机会。今年我们面向品牌方提出“降本提效”，通过稳定的内容营销方法和可衡量的流量价值，来帮助品牌提升营销效率。
针对过往UP主内容合作选人困难、沟通成本大等问题，我们将推出工业化的售卖方式，一方面做标准的品牌植入提升与UP主合作沟通商单的效率；另一方面，会组合公私域流量工具保障合作效果。例如用主题页聚合关注，创作工具降低门槛，带动UGC生产形成网络化营销。
这里我们给出一个简单的B站内容营销范式——“强关联数据指标建模选人+广告创意范式+蓝链转化能力=可衡量的内容流量价值”。
今年B站会主推评论区蓝链去做转化。B站平均视频停留时长超过3分钟，这期间评论区是B站用户深度交互最好的位置，也是电商带货转化最好的场景。
视频号整个平台还是在快速成长，视频号使用时长同比是去年的3倍，总时长超过了朋友圈，万粉作者数量同比增长4倍，直播带货销售额同比增长8倍，客单价相对来说也是比较高的，到了200元的基数。
用户养成了通过视频号列表，包括搜一搜和看一看主动观看短视频和直播的习惯，基于微信生态的连接，既可以通过社交裂变的方式带动更多的流量，也可以通过个人微信、企微、公众号沉淀用户，还可以通过小程序和视频号小店直接完成交易。
视频号是基于社交平台的短视频和直播内容生态，张小龙把视频号定义为内容生态的原子化组件。去年是视频号商业变现的元年，一个健康的生态体系需要一整套高效、体系化的变现方式。
去年开始，我们从微信豆到IP广告到合约广告等等，都是循序渐进推出的。去年第一个IP合作是3月25日崔健的演唱会，过了4月我们引进更多内容，撮合头部IP和品牌主之间的内容合作。
微信生态的内容搜索用户量超过7亿，去年下半年我们开启了搜一搜商业化的合作，包括品专、竞价广告。我们内部的团队基于微信特点、打造出视频号上能够符合社交特点的内容，选择合作品牌做定制内容，这些内容会有预热，视频中有很多广告主权益的植入，通过KOL合作进行二次传播。
针对头部达人，我们推出了互选一口价的合作方式，把微信生态的能力全部调动起来，先通过图文进行深度种草、活动预约，短视频进行预约，导流到直播，再通过微信群企微群进行保障。
视频号小任务是针对百粉达人，我们提供多种玩法，包括CPM、CPA，以及小游戏和App的下载，还有CPS这种比较灵活的结算方式，蛋仔派对和拼多多都是通过这种方法有不错的效果。
我们也给广告主提供了营销洞察的工具，叫做RACE科学归因数据产品能力，今天广告主都可以开放地使用这套能力，通过用户和品牌之间的互动、曝光，帮助品牌沉淀资产，合理分配腾讯域内的预算和效果。今年整个视频号和微信体系，我们会有序推进整合营销的能力，欢迎大家支持视频号，与我们更深度合作！
有赞是一家商家服务公司，过去十年我们服务过百万级商家。今天我主要分享两方面内容，一是开春这几个月我们看到的消费需求的变化，二是做流量变现和品牌在社交平台变现的一些案例，以及我们提供的解决方案。
根据今年2月底的调研，我们发现，相比去年12月份，有12%的消费者在春节期间恢复了消费信心，这个比例不高，但消费复苏的趋势非常明显。而且“悦己”消费突出，线上消费仍保持增长，Z世代的年轻人已是消费主力。
有赞主要帮助流量主解决在私域场景里的品牌升级、用户与供应链公转私、货品撮合、私域团购成交、分销渠道搭建；帮助品牌商家进行全域营销、私域精细化运营、会员数字化营销、分销渠道的管理与赋能，在公私域联运上提升经营效率。
在服务商家的过程中，我们统计发现会员平均的客单价是756元，非会员是637元，这个差距说明会员复购的频率在增加。
从具体案例来看，内容变现群体（自媒体、网红、达人）发展迅速，但面临着流量获取成本变高、培养KOC等挑战。
对此，我们提出了“连接、触达、转化、忠诚”的私域模型，比如商家“昀蓉时光”在视频号打造了个人IP，社群运营做好VIP客群服务，积累了6万高性价比、高粘性的粉丝。
而品牌商群体做社交平台变现，也遇到了私域如何定位、公域和私域如何定价等问题，如今更需要考虑全渠道、全生命周期用户的旅程。
我们为品牌DTC的客群提供了整套解决方案，比如“逐本”是做卸妆油品类的品牌，公域定位是推广这个品类，私域更强调东方疗愈的生活方式和生活理念，通过打卡活动来做内容输出和用户转化。在我们为其服务的六个月里，综合加粉率提升了8.5倍，客单价提升4.6倍。
潘乱：现在移动的故事已经到了尾声，流量就集中在几个大的平台里面，绝大部分公司业务的尽头都在短视频、直播间，我们聊一下平台的趋势，你们觉得视频号的机遇到了吗？
郭勤：视频号有三个特点：第一，中老年人群占比高，对中长内容的包容性比较强；第二是视频号继承了微信熟人关系，垂直的好内容很容易通过点赞和转发造成圈层内快速传播；第三，点赞和转发本身也因熟人关系的承载与连接，变成一种为自己打标签的身份认同。
在趋势上，一是搜一搜的向导性越来越强；二是小程序电商结合直播有很大潜力；三是帮助品牌方和头部达人做粉丝沉淀和二次营销；四是文旅的慢直播也是比较好玩的方式。
潘乱：过去一年里直播内容越来越受关注，不管是刘畊宏、东方甄选还是最近的张大大，怎么提升IP的成功率？
刘甜：做IP的底层是做内容，我们去年做了刘畊宏、今年做张大大，形式是直播，背后是内容，内容本身能够变成IP的标签，也是唯一能够突破平台算法的机会。
李永安：在MCN行业里，我们跨界做IP做了很多，也交了很多学费，除了红人IP以外，也做了动漫IP和游戏IP。IP打造难度是有概率的，跟做品牌其实有很多相似之处，找到内容定位，不断放大。
潘乱：机构跟达人之间的关系其实挺难拿捏的，机构到底能够给达人带来什么样的价值？
刘甜：现在整个营销的生态变得越来越复杂了，竞争也越来越激烈，这种情况下机构对达人的赋能，比如客户层面，还有内容生产层面，方方面面都是重要的基础，包括陪伴。无忧现在签终生约的直播达人有二十多个，包括大狼狗郑建鹏&言真夫妇、多余和毛毛姐、刘思瑶、金毛路虎等等，大家不是简单的经纪关系，更像是家人、事业合伙人。
李永安：我们2014年就开始做动漫，当时考虑的就是什么是MCN机构真正的固定资产，红人解约之后，公司到底沉淀了什么，动漫IP可以完全沉淀到公司的固定资产上。
郭勤：“意公子”虽然这几年更多被关注，但实际上我们已经成立了十年。除了早期的赛道选择、内容共创、平台与商业资源赋能以外，我们更希望达人和机构能共同陪伴和成长。
如今达人需不需要MCN赋能？很多平台只要账号做到几千粉丝就可以接单子了，但发展到了腰部左右或者头部以上的时候，可能就会有瓶颈，比如能不能在原有内容与圈层里突破，能不能高效地把资源整合与落地……这个过程里MCN是有更为丰富的经验和沉淀的，可以帮达人少走弯路。
刘甜：只能说客户越来越现实，品牌角度首先还是要解决生存问题，同时也要解决发展的问题。我是完整经历过从公众号一个阅读一块钱CPM1000，到现在大部分都要求50以内，包括有些客户基本上都在10左右，甚至已经不是CPM了，要按照CPA、CPS各种形态。
潘乱：这些年不同的媒介发展，创作者也在轮换，在你们的观察和思考里面，什么是变的、什么是不变的？
李永安：内容的形式有变化，但是内容本质是满足用户需求，没有发生任何变化，我们一直在围绕着用户的需求在做内容，无论提供娱乐的还是知识的，随着用户认知的提升，对内容的需求也发生不断地变化。内容本身就是不断地满足粉丝对内容需求的变化而产生的变化，所以内容其实还是需要很多迭代和创新的。
潘乱：我之前写公众号，后来做直播、做播客，我明显感受直播间的粉丝跟我更紧密一些，播客的数据更长尾一点，即便你写了一篇很厉害的文章，也很少有人把你过往公众号内容全部翻看一遍，但是你遇上不知名的小演员，不知来路的歌手，只要非常喜欢他的作品，大概率把他所有参演影视的内容翻过来看一遍，这是不同媒介的用户不同的消费习惯。
郭勤：变化比较大的是用户更对内容有更细分、更精致的要求，今天用户在信息流里面看到任何好的作品，早几年可能会毫不犹豫直接点赞并马上关注，但是行业内卷的时候，用户哪怕看到好的内容，还要点回作者主页重新浏览一遍，判断作者过往是否持续生产这个细分类型或者特征标签的内容，才会选择关注。
不管是做达人还是品牌，内容的作用是两个：一是翻译的作用，比如把一个生涩的概念或技术用简单的方式解释清楚，让大家重新认知，再比如用更多维度来解读一个作品或话题，给人更多的思考与感悟；第二是向导的作用，当我们解释清楚问题之后，会提供对应的建议或者行为引导，与消费者达成共识，形成指向性购买，避开同质化竞争。
因此，内容营销的翻译和向导作用，某种程度就是帮助品牌或产品，成为垂直人群在细分场景里的最佳解决方案。
我是一个短视频新人，先自我介绍一下，我目前发布了9条视频。我曾做了一朵云彩来想纪念去世的宠物狗，这条《孤独指南》视频成了热点。后来我再发了一条“打假”自己的视频回应，播放量也很高。
我从中发现，大家比较喜欢有娱乐精神的事，做一些无厘头、有意思的事，大家就可能会关注你。
至于我为什么开始拍短视频，起点其实是一个巧合。我在大学期间组建了“沉迷乐队”，参加迷笛大赛获得冠军后不久就解散了，留下了遗憾。然后我在快手当程序员的时候，恰巧和迷笛有活动合作，就打算试着重组乐队。
当时我已经要离职了，以此为主题拍下第一个短视频。这类青春故事给人的冲击感在于戏剧冲突，而戏剧冲突不可能时时发生。所以在此基础上我开始探索新的创作方向。
我从家居装修中找到了制作无厘头的沙雕装置的路线，“天才小熊猫”的视频创意对我启发很大。我建议新人可以找一个喜欢的博主来分析，从模仿开始。
我认为，观众喜欢看的就是解决问题的过程。不一定要表达过多的观点、结尾升华，没有共鸣也没有关系，比如说“手工耿”的作品。在很多不知情的情况下打破规则，这是拍出爆款短视频很重要的事情。
最后，我想通过我的视频表达的一个观点是，让艺术变得具体起来。我希望大家能从视频中感到美、感到快乐，而不是不知所云。短视频是继承于电影的表达方式，我们要尽力融入自己的巧思。
我是做自媒体有一些年岁的博主了，2017年就成立了自己的自媒体工作室，同年就开始拍短视频，到目前为止，我们经营了六年多的时间，目前有两个账号，一个就是本人的个人账号，“G僧东”。
我们还有一个街头采访的账号“好叫好伐”，2019年开始做，走街串巷到各种地方，采访各种各样的路人，目前已经做了300多期的节目。这两个账号这两年成为了上海地区最知名的街头采访账号，没有之一，我们逐渐有了很多的客户来找我们。
我举一个正面的例子，这个备孕保健品的广告，我们找到了上海三位非常惧怕老婆的男人，视频当时成为了爆款，甚至有保健品同行举报我们，说里面有部分地方是违规的，其实这个是不存在的。
我认为一个含有广告的视频能成为爆款，最重要的一点是信任。这个信任表现在我们深思熟虑给客户一个idea，客户不会改得面目全非发给我们，让我们按照那个拍。当然，作为自媒体博主来说，也不能说单方面就可以提供信任，信任是双方的，在于我们不断地创作出爆款的内容出来，才能取得客户跟agency的信任。
我今年线岁，去年刚毕业的时候出圈的，也在那时候认识了新榜，编辑部找我采访，但是我婉拒了，当时我还不太懂互联网。
我以前是传统意义的小镇做题家，上了大学拿了奖学金，后来成为法律工作者、法律博主。我觉得尝试比努力更重要，多去尝试不同的路，可以遇到不同民法上的自然人，发生不同的法律事实。
为什么我的视频会出圈，让我从素人变成500万粉丝的法律博主？我个人觉得是因为“搞笑”、“不一样”、“有内容”以及“不太懂互联网”这四点。
“不太懂互联网”似乎很奇怪，但抽象也有抽象的好处。我刚开始做视频的时候，用美图秀秀来拍，练习的素材也发布到广场上，有很多人为我点赞。
我普法的视频形式起初也比较正经，不是我想要的，后来我改拍搞笑视频，渐渐找到自己的风格，拍职场吐槽的时候还被算法推到领导面前。
借用知识博主王骁的一句话“有意思先于有意义”，视频有意义很重要，但如果没有意思，传播效果就有限。对于内容创作者来说，平时也要不断地输入才有输出的可能。
大家好！我是陶白白。我2006年开始做这个行业，每次参加活动都有新的朋友，但更多曾经老朋友看不到了，我们谈到这个问题的时候都会说达人是有生命周期的。
达人是一个焦虑抑郁非常高发的群体，很多的达人做着做着，想突破去其他平台发展，就会遇到水土不服的感觉。我个人理解是这样的，只要你的内容在某一个平台有一定的效果，表明内容没有问题的，但是每个平台的算法、风格不一样，本质来讲更多的是拍摄手法、视频风格和剪辑方式的问题。
这些年我个人认为能够一直创作到现在保持一种拆解能力，每个达人一定可以拆解很多标签，什么样的标签是我们可以学习的，这是非常重要的能力。任何一个达人，再怎么能说，靠现在的知识储备，讲50期内容基本上就枯竭了，想拓展必须拆解一些更加优秀的内容，同时这也可以是向下兼容的能力。
任何内容只要持续更新三个月到半年，一定会淘汰。我个人觉得自媒体到这个阶段变成了非常职业化的，除了需要团队的灵魂人物不断成长之外，还需要带队能力、商业判断能力、沟通能力，包括参加活动自身气场的修炼。
最重要的就是心态问题，这个行业确实是压力特别大，我个人的理解就是，首先是对生活的心态，新媒体人一定要有稳定的感情关系在那里，无论是亲情、友情、爱情，有一个人让你沟通宣泄很重要。
对于职业的心态，我们在面对一些负面评价的时候，第一反应是凭什么？我这些年应该是被骂得比较多的，后来我就想通了，这是一个职业，我们在工作，陶白白是我创造出来的IP，喜欢我的人会认可，不支持我的朋友就井水不犯河水。
最后对于内容的心态，数据波动、平台的调整，这个行业是常态，我的理解是，可能很多MCN的老板分享的时候强调玩人设和梗有利于内容的活性，不过作为我来讲，2021年出圈的梗是一个锦上添花的，但不能当做内容的核心，内容是更加具有实际意义的，我要思考如何持续不断地创造出更有价值的内容。
在我的评论区有个梗，“无忧传媒有三种人，帅哥、美女、王乃迎/欧文浩”，意思是还有我这类搞笑女、搞笑男存在。
我做抖音的契机是从2018年参加《中国好声音》开始的，当时我用自己擅长的方式改编了两首搞笑歌曲。因为第一个上场比较紧张，发挥失常，虽然赢得了周杰伦的转身，但一轮游就结束了。
一开始做抖音短视频，我的定位是歌手，坚持了半年甜美歌手的路线，但这不是我的风格，视频也没什么起色。
当时我悟出一个道理，一个好的音乐短视频的三要素是，好的声线，好的后期和高颜值。我哪个都差一点。
但后来我一次偶然的哼唱视频涨粉30万，我就发现我内心非常喜欢幽默、有趣的事物，出于真实状态的视频效果更好。所以我决定做回自己，就做搞笑视频。
很多朋友可能是从2020年《假期妈妈》这首歌认识我的。这条视频现在点赞已经飙升到520万，播放量1.3亿，这说明最经典的梗最容易引起共鸣。
我的爆款公式是：“爆款=魔性音乐+网络热梗+夸张演绎”。网络热梗不一定是追别人的梗，可能更需要自己去改编创作，一味模仿是不可能做出自己的IP特色的。
内容创作是一场漫长的自我探索，去年我开始尝试做短剧，同时还在筹备几首新歌，今年也会跟大家见面。做短视频，做短剧，做音乐，其实都是作为创作者自我探索的旅程。
很多人想从事这行，我想说首先要撕掉给自己设定的标签，不设边界，不被定义，持续生长。
很多朋友认识我是通过《这个男主有点冷》《如花如荼》《万渣朝凰》，我的粉丝从几百人飙升到700多万。作为内容创作者来说，流量就是价值，短剧带来粉丝的商业价值，再用电商的方式变现，开始做自己的原创服装品牌A DEER，这更能拓宽微短剧的商业模式。
快手电商主打的就是信任电商，商家可以通过直播间及时了解用户需求，用户也可以在直播间及时反馈需求，包括产品和服务，以及双向的交易，我觉得更多都是信任驱动的，让更多人看到了A DEER。
为了更好地找到自己粉丝适合的商品，我看了各大品牌的选品逻辑，从他们那里了解针对粉丝的一些喜好。比如说主打学生党和30岁以上的成熟女性购买需求不一样，通过短剧积累的粉丝主要是20左右的青少年为主，粉丝们的成长和购物需求也会随着年龄的增长变得不同，所以需要与时俱进。了解完他们对市场的需求之后，我会经常给他们做福利，将快手的老铁文化概念真正落实。
我们发现短剧带来的粉丝粘性非常强，真情实感地共情到剧情里面，对于账号本身的达人来说，粉丝也会更加认可。
夏之南：在座各位都经历了跨界，在转变过程中最大的困难是什么，你们是如何克服的？
林夕蔓：做短视频需要演技，我每天刷很多视频看别人怎么表演的，经常对着镜子练习细微的表情，也会多上一些表演课。
谭乔：第一次面对镜头一定会有尴尬和窘迫的，我刚开始看到摄像机的红灯不自在，我就一直训练，盯着红灯看，差不多三个月时间就好了。
转变的困难的话，当年我的人设是知名的谭警官，现在回归到一个普通的谭乔，这是需要我自己和粉丝朋友们共同努力的。
车探三岁：我转变的过程当中利用很多业余时间去考证，比如说护肤师的证，为了让自己有不断的可能性，探索新的领域。
林夕蔓：我个人的感受是真诚。第一，对平台真诚，第二，对粉丝真诚，要不断创造出更好的内容，这是我对平台和粉丝最真诚的承诺。
谭乔：除了真诚以外，我个人觉得还有真实，我当年做《谭谈交通》也是秉承这个原则。另外就是要真好玩，我们叫笑中带泪的感受，给大家带来快乐也是非常重要的。
车探三岁：我觉得是坚定和信心，在遇到迷茫期的时候，要告诉自己再努力就好了。
谭乔：贴标签是粉丝们对我们在不同层面、不同维度的一种解读，反正大家手下留情，我扛得住，不知道你们能不能扛得住。
车探三岁：标签是让大家记住我们的关键点，如果是正面标签，我会勉励我自己。如果是负面标签，我就会选择性地做一点点改变，比如之前我的长沙口音非常重，现在几乎听不出来了。
林夕蔓：一开始多学习、多练习，可以跟团队的人多多沟通，要找到适合自己的方向。
谭乔：我们讲千人千面，我的建议就是一定要看清楚自己，找到属于自己的那个点去做。
车探三岁：不仅是要找到适合你自己的点，还要把这个点放大。放开所有的性格，创造你自己觉得有价值的内容就OK了。
我一直讲类GPT技术的出现是一场社会生产力的革命，首先讲到Chat这件事，聊天是人类最了不起的一件事，聊天背后就是语言，智人和动物核心的区别就在于能够描述虚拟事物的语言能力。
图灵测试的本质就是对话测试，有人类的对话能力就意味着有人类的智能，所以真正区别一个计算机有没有人类的智能不是靠算力算法，是靠图灵测试。
GPT的回答是即时生成的，而不是拷贝和组合的，这是和搜索最大的不同，既然能够生成内容就能够创造。之前很多对话系统，很多对话把类似的答案贴过来，经常问着问着就发现它听不懂你在说什么，但是类GPT技术出现之后，“一本正经”胡说八道，一本正经表示底层逻辑是对的。
如何看待类GPT技术带来的变化？第一就是交互革命，以自然语言为交互界面的时代终于来了，乔布斯说交互革命每次都带来产业变革，我有一个定义就是以应用为核心的互联网将转变为以人为中心的智能互联网，人们几乎不用再去学习软件的用法；第二，生产力革命，聊天只是类GPT技术能力的一个demo，大模型的本质就是逻辑和推理能力，人工智能创造的时代一定会来临。
未来行业的变化，一是平台核战争即将开启，没有大模型的大公司不再会是平台公司；二是效率大提升，所有公司的组织形式都会发生变化，效率将被极大提升；三是生成内容，各行各业都将被深刻影响，“生成内容”将替代“链接信息”；四是人才加速进阶，初阶脑力劳动者将被替代，技术、经验壁垒将大幅度弱化，能驾驭新技术的人才将加速进阶。
首先认真学习，不管做什么，还是要学习，什么是ChatGPT和AIGC产品，没有人能够阻挡（新趋势），所以认真学习新的技术是肯定的。
二是熟练驾驭，技术毕竟还是技术，ChatGPT本质上还是一个能够被驾驭的工具。
三是保持热情，人类还是有优势的，有热情、有好奇心和想象力，脑洞也是优势。
今天是一个万物都可Chat的时代，所有的内容都会被AI重构一遍，有很多内容创作者非常有特点、有优势，这些都没有问题，可以发挥的更好，但可以用AI构建得更加有效率、更快产出，内容也就更好。
徐沪生：所有的老板都想降本增效，公司战略中百分百会被执行到位的，一定是人数。这也和互联网公司拿了投资这个事有关系，投资人给你钱是让你用的，很多公司都是根据手里有多少钱、可以花多久来设计成本的，保守的是20个月，激进的可能是12个月。这样很容易造成人员的扩张。
如果你的重心都在App上，研发成本就会很高。这两年实际上媒体（包括直播）的发展势头，比小平台、小app要迅猛。做媒体，在微信上面我连流量费都不用付，更不用说产品研发了。如果突出媒体模式，那么，研发的成本可以砍得多一点，研发是最贵的。成本往内容倾斜过来，做内容不是拼人数的。
徐达内：9年前“一条”在微信自媒体是标杆式的存在，那个时候就开始做视频，现在大家都做视频、做直播了，会不会觉得竞争压力加大了？
徐沪生：其实还好，当时我们为什么做电商？就是因为我们当时觉得我们的视频门槛太低了，肯定会无数人来竞争。后来我们才发现，别人其实也做不来我们这种视频。今天，只要把我们的视频能力，和商业更紧密地结合起来，就可以了。直播也是一种内容能力，我们拍卖的直播间，很多成交的单品是几十万、上百万的，我们不需要特别高的在线人数。从我们的内容出发，更适合我们的是高端的非标品。做标品直播，不适合我们。非标商品的毛利也比较高，要让供应商赚到钱，自己也挣到钱。
我们艺术拍卖的视频，一年大概会生产几千条。视频播放量不需要大，但导流很精准。
徐沪生：还好我们在去年年初把店都关了。我们还是不擅长开店，线上可以不断迭代更新，线下没有办法做更新。我们做线下，一定要用做内容的方式。我们前不久一场线万。我刚刚从香港巴塞尔艺术展回来，香港会展中心，全球100多家顶尖画廊排开，半个中国艺术圈的人都去了。归根到底你的东西要特别好。
徐沪生：我们的直播拍卖做视频号上做得还不错。但是外部的声音并不大，我们不在乎人数，而更在乎目标人群的质量，客单价高，这种模式视频号似乎更合适。做高端非标，在视频号，我们有用户基础，微信生态有朋友圈推荐机制，还可以做私域，通过小程序还可以把用户导导自己的平台，把用户给积淀下来。
徐沪生：去年日子最难过的不是创始人，而是投资人们。资本市场高高低低，我们做好我们的本分，形势坏的时候就降本增效，形势好的时候就步子大一点，该花钱的地方就还是要花。我们一向不乱花钱，米缸里要有米，这是根本。
做内容是最轻的，有流量，做一个商业变现的闭环，可以不断调整，只要原创能力在，没有比做内容更爽的事情了。
我今天简单讲三点。第一，得物是什么样的平台，在2.6亿年轻人中，得物用户渗透率超70%，年轻人很喜欢用得物。
第二，这么多年轻人聚集在得物，使其成为购买力特别强的平台，而且得物用户购买的都是高价值感、重消费决策的商品。
第三，得物的社区以分享种草内容为主，变现效果很好，所以我们平台商家的需求特别旺盛。得物的商单平台“引力平台”2022年合作的品牌超过5000个，但目前达人供给不太充足。
我们过去是以邀请制的形式与MCN进行合作，目前合作的MCN有400多家。从这个月开始，得物正式开放MCN入驻通道，我们对入驻的机构提供各方面的扶持政策，而且我们将在社区投入百亿流量，并重点打造10家交易额破亿、40家收益百万的MCN机构。
在“联合孵化”方面，得物有许多球鞋、时尚、美妆等品类的原生达人，欢迎感兴趣的MCN一起交流合作。
如果想去做一家长命的内容公司，最重要的是要知道自己可以不断累加的内核是什么。我们成绩的基础，是在变化的年代里跟用户做大量有效沟通，也会进入新平台，寻找跟用户更有效沟通的方式。其次重要的是，我们一直探索怎么把积累的能力和优势运用到更多行业里去。
这些年我们一直在做两件事，一个是到底自己是谁，我们核心价值是什么，我们用户在哪里，是不是喜欢我们？另外一个是有了这些能力，能在哪些地方发挥价值？我们会非常多元地尝试内容这个行业的技能在哪些行业能发挥作用。
除了内容行业，我们在很多产业里做了探索，从2020年开始，不断地参与新消费行业增长营销基础设施的建设；搭建团队，做自有品牌孵化；也成立了万相资本，做了十几次天使投资。
首先内容当下的价值是意义感的提供，我们说自己是“把普通用户当成甲方的生活目标创意公司”。
第二点是文化和艺术作为一种力量将热烈回归到内容领域，这些真正能够提供让大家觉得坚定、清晰、平静的领域。
第四，越来越多内容从业者的收入将会来自全新的领域，内容从业者在很多领域都有非常好的表现，在国外这样的趋势更加明确。
第五，那些经受住时间考验而没有死掉的内容品牌，将开始复合增长。跨越这么多时间可以不死，积攒自己内容品牌，将会越来越多享受红利。
我们在2014年成立了视觉志传媒，一直到2019年，一直都是打着公众号矩阵的旗帜在图文生态里摸爬滚打。这三年，我们从图文转型到短视频生态，今天跟大家讲讲我们转型过程中的收获和反思。
我们主要做了两方面探索，第一是对原有业务的升级，尝试了UGC故事征集、品牌短片定制、明星资源联动、系列内容共创。第二是在抖音、快手、小红书、B站短视频平台上起号，剧情号、种草博主、二次元博主、科普号等都有涉及。
我们经历了很艰难的转型，这当中遇到的困难主要是真实人设的缺失，入场时机较晚，以及内容生态差异。
我们对此的反思是，第一，做短视频需要居安思危；第二，要不断进化，持续升级；第三，要做一定要做到头部，现在可能不是二八原则，是2%的人分走市场上98%的份额。
最后是两个小思考，关于内容流量资产的理解，在我看来，流量不是资产，获取流量的能力是资产。内容不是资产，持续生产优质内容的团队是资产。
关于内容行业的未来，我相信“内容连接万物”，创作内卷必然激烈，不进则退，进化永不止步。
我跟大家说一下网红的生命周期，我列了三种类型的网红，A类一下爆火，一夜之间涨了几百万的粉丝，我称之为天赋型选手；B类是粉丝一点一点稳步增长，更新相对稳定，内容调整迅速，契约精神比较强，努力型选手；C类是有过爆款，喜欢做剩下的不做，平台怎么样不管，这是兴趣型选手。
A型可能一两年会非常好，前提是后期能不能转化为努力型选手，C可以做得很久，只是不能把这个当做生意，今天主要聊B，持续转型是非常重要。在转型的时候，要想清楚四件事：认清自己，认清粉丝，认清客户，认清平台。
papi酱已经火了七年了，依然可以作为优秀案例可以对外输出，微博、公众号后来又转到抖音，又做了小红书，小红书的内容从头开始做，现在又开了抖音小号，叫“种草papi酱”，在销售转化链路上可以做得更直接。
另外一个达人萌叔，有三个账号，一个是“网不红萌叔”，一个是“种草大户萌叔”，一个是“萌叔的美妆号”，这是不同时间段做出来的三种不同类型账号，他是标杆型努力达人，职业网红就应该是这样，每个账号都是日更。
还有“潮爸刘教授”，这是短视频转型直播非常成功的案例，做到了抖音达人直播前100，从2020年开始转型，短视频广告一个不接了，全身心想直播这件事，很多顾客都是跟着我们买了三年，这跟我们一直坚持的两个标准有关：
第一，带的产品基本上都是抖音的高货，不卖廉价产品，受众人群都是精致妈妈、资深中产，通过好产品与用户产生信任，粉丝粘性非常高。
第二，售后体验，我们要求3分钟必须回复，5分钟必须给一个初步的解决方案，当天得解决事情，这是跟粉丝之间建立信任的方式，是我们的责任。
这些案例中，真诚是让我们在这个行业里做得久的重要因素，尤其是做网红，假的和人设迟早有一天会崩，我们要长期在这个行业里做，真诚是我们的信条。
转型的时候总会面对销售不好的时候，适当焦虑，别太焦虑，知道这个事怎么解决就好了，如果这个事要做很长时间，长期带着焦虑的情绪，没办法把事情办好，事情想做长，起起落落是很正常的事情。
五月美妆是一家自孵化型美妆MCN机构，全网累计粉丝3亿，旗下自孵美妆博主60家。2020年，我们还孵化了个护品牌“Storymix混合故事”。
先是野蛮生长，编辑、设计师等内部员工转型做美妆种草博主。然后到2019年下半年，我们开始深入细分赛道，打造专业化博主矩阵。目前我们有成分护肤矩阵、妆教矩阵、学生党矩阵，正在孵化香氛矩阵。
基于内容驱动和市场驱动，我们做了很多矩阵化博主结构优化。我们认为，内容是第一生产力，持续的内容生产力是自孵化MCN的底牌。
在市场需求方面，我们希望成为品牌产品上市的深度参与者，从产品开发开始，就与品牌建立深度联系。
从创作者来看，美妆博主甲方化趋势越来越明显，尤其是专业博主和直播带货型博主很受品牌欢迎。
从粉丝用户端看，用户倾向主动搜索内容，越来越关注皮肤抗衰问题，护肤群体年龄段越来越小。
此外，品牌自产内容的能力越来越重要，ChatGPT等AI能帮助提供内容灵感，极大提高了内容生产的效率。品牌方投放也要注重在平台内闭环。平台审核更严格，整个行业正趋向规范化。
第一个，定位。定位是什么？给谁看？内容标准是什么？我们得有一个清晰的认知。
第二，表达方式，你擅长用什么样的方式传达内容？请多与用户站在同样视角互动。世界上有很多伟大的人生来是改变者，我不是，我是天生的观察者和陪伴者，陪伴和观察是我的内容表达方式。
当我做自己内容的时候，我的定位既爱知识也爱美，因为知识本身就是美，美比漂亮更高级。表达方式上，我希望每天给女孩讲一个故事，价值点是什么呢？女性的焦虑终身伴随，如果能够用知识分享去抚平大家的焦虑，我想这就是很棒的价值点。
短视频和直播其实更像是浅度内容，2500字可以是公众号一篇文章，也可以拆成五条短视频，大家在创作的时候，做短视频的时候，请留心时长，时长很关键，一个人看十几秒的短视频就划走，他的注意力、耐心和专注度十分有限。
第一，筹备。视频号直播会有预约，公众号通知、短视频剪辑、群内运营等多渠道的通知，这是一个筹备阶段。
第二，内容阶段，一个内容创作者穿越周期的时候，请一定记得放下成见和执念，试一试。
第三，周期。我一个月做两场知识分享类直播，做一场图书直播，还有好物分享直播。无论别人说内容流量集中在什么时间都是平台化的，请一定根据自己适应的时间和生物钟调整。
第四，团队。深度运营的话，要保持团队的一致性，否则真的是对用户的伤害，我也不知道怎么孵化别的IP，但是我可以做好自己。
第六，复盘。直播的复盘，包括数据货品的复盘，对每一位初来乍到者都很关键。
我们认为AIGC会进一步降低内容创作的门槛，扩大创作者数量。大家都听过一个故事叫「神笔马良」，AIGC就是创作者手中的「神笔」。我们看到越来越多的创作问题正在被AIGC一个个解决，它会从少数玩家的技术愿景，变成普通人可拥抱的内容变革。
百度在AIGC领域积累了很长时间，文本、笔记、图像、视频、虚拟人等方面都有相应的AI创作工具。在接下来将要举行的百度移动生态万象大会上，我们将针对AIGC创作发布更多重磅动作。
百家号接下来会打造AI内容创作、分发、经营一站式平台。目前百家号AIGC创作者超过45万，AIGC内容分发超过了200亿，也提升了商单的速度。无论是数字营销，还是社会价值，AIGC的应用都会带来更多新的可能。
AIGC本质是学习、模仿已知规律，但是它无法取代人类的独特认知、想象、创造力。我们相信，AIGC会和内容从业者一起把蛋糕做大，而不是抢大家的饭碗。
内容创作中，PGC的工业化规模产出和UGC的创意转化一直是困扰创作者的核心难题，但AIGC的发展极大地提升了创作者的生产效率，从而对解决以上难题提供了可行的解决路径。腾讯智影就是通过提供‘人’‘声’‘影’三个方面的能力，使内容创作更简单高效。
首先是人，“智影数字人”是腾讯智影最核心的功能。用户只需输入文本或音频，几分钟内即可生成数字人播报视频。此外，智影数字人还能实现“形象克隆”。用户通过上传少量图片、视频素材，就能得到自己的数字人分身。而数字人做直播，可以7×24小时不间断开播，只要一台电脑就能实现。
聊完了“人”，我们聊“声”，腾讯智影也提供了AI配音的功能，广泛适用于新闻播报、短视频制作以及有声小说等场景。一段1000字的文稿，腾讯智影可在2分钟内完成配音和发布，同时能手动调整语音倍速、局部变速、多音字和停顿等效果。基于腾讯智影的声音识别和复刻技术，创作者可以快速实现音视频内容编辑。例如，腾讯智影能够通过语音识别和文本顺滑能力，实现自动化去除冗余词；在音频改写方面，通过声音克隆和音频训练等技术，可以把原视频中的部分语句进行修改。
再来聊一下“影”。AIGC的文本自动生成视频技术，是一项革命性的技术创新。不仅大幅提升了视频内容的生产效率和质量，同时也为创作者提供了更多的创意空间和自由度。在AIGC技术的加持下，创作者可以通过腾讯智影文章转视频能力，直接将自己撰写的文字转化为视频内容，无需进行繁琐的素材收集和处理；此外，腾讯智影分段式的素材呈现方式，让创作者可以快速处理分镜、添加卡点、滤镜、特效等，从而大大缩短了视频制作的周期和成本。
未来创作者只需要带着一个想法，就能在腾讯智影上创作一段动漫或做一个精彩的视频，腾讯智影将进一步加强对AIGC技术的研究和探索，不断挖掘其潜在的应用价值和可能性，在价格与易用性上降低数字人及声音定制等产品的使用门槛，真正实现让内容多元，让创意绽放。
2月20日开始，PICO创作者可以把全景视频同步分发到抖音，经过一段测试期，今天我们宣布全景视频的观看功能在抖音全面开放了。
全景视频的内容特点主要包括：沉浸感，模拟人眼视角；探索性，观众不用跟随创作者的意图，可以自由主动探索、主动探索；更多的信息量，360°空间展示。
我们相信，新媒介带来新的内容变革。全景视频也会带来新的内容玩法、新的内容价值。我们已经看到出现了千万播放的全景视频，其完播率和复播率也很突出。
关于全景视频的内容创作方向，我们建议实拍类可以尝试与剧情、才艺、探店、宠物等类型结合，虚拟类包括虚拟人、CG动画、AIGC、游戏。
我们今天开始发起MCN全景扶持计划，将甄选10家MCN机构免费提供全景相机和各项扶持，希望和各位一同完善和丰富VR全景视频的生态。
创壹做数字人之前，全球已经有了3万个以上的数字人，但是他们大部分的路线是工具，通过做出基于数字人的UGC编辑工具帮助C端用户快速生成数字人。创壹作为内容基因的公司，我们切入这个赛道还是回归人类情感本身，情感本身才是和元宇宙的连接。
有一件事情应该要慎重思考，为什么柳夜熙爆火之后一年半时间新增了28万家相关的数字人企业，但现象级数字人并没有持续地产生？我们认为顺序不能错，首先要技术内容化、内容IP化、IP智能化。
技术内容化是机构、品牌是否有成熟的团队、有一套数字人的流程，用技术打造出内容，但仅仅是内容不够的，要可持续打造高ROI内容、高频次触达C端用户，必须保持更新频率，让技术和内容IP化。当IP化之后，我们再将数字人跟智能化结合，这个流程不能错。
我们认为打造数字人IP的内核是技术、内容和运营的结合。创壹从2018到现在，内容是我们的立身之本，打造内容的逻辑是起承转合。我们想做的内容第一是虚拟世界、第二个是星辰大海，第三上下五千年，还要结合三个东西，第一是结合当下情绪，第二结合当下热门话题，第三是数字外壳，这其实我们的核心竞争力，怎么让内容能够看起来科幻，又结合赛博朋克风格显得非常多元。
在3+3的基础上，还有一个+2，就是在做内容的基础上不断输出对用户的情绪价值、社会价值，如果把握这个“3+3+2”那内容基本上不会太差。
未来我们要打造一个现象级数字人，核心的点就是一定要在技术、内容、运营三点合力发力，才有机会产生下一个现象级数字人。
今天的分享主题是“透过时尚商业看内容消费趋势”，我从三个方向切入，首先是VOGUE Business在中国做自媒体的契机。
《服饰与美容VOGUE》是C端的媒体品牌，而VOGUE Business是B端的内容，我们面向的是非常专业的读者群体。
VOGUE Business在2019年12月成立，当时我们看到了知识经济需求的大幅增长，在调研的时候有读者说“除了寻求轻松有趣幽默的内容，也希望在阅读过程中获取有用的知识信息”。
所以我们给自己的定位是智库型媒体，对内容有严格的规范和要求，这点一直都没变过。
我们首先立足在微信公众号上，至今每周6天都有不同文章和资讯的输出。之后我们又拓展到微博、小红书、B站、抖音、视频等平台，2020年开始重点发力视频。
截至2022年Q3，我们用户的男女比例是4：6，比较均衡，中位年龄层在30-45岁，一般是行业中高管理层的员工。
内容到底是不是资产，取决于是不是有价值，IP的价值在于成为孤峰。做不了第一，就要找出一个细分赛道，成为这个品类的唯一，我认为是做内容行业必须琢磨的事情。
如果把我们自己当做一个IP管理，需要三种思维，第一种叫组合，第二种叫产品思维，第三叫时空思维。极少人能进入第三种思维，因为每天都困在流量思维里面，每一句话都按照话术走，不可能成为有价值的IP，要进行内容、平台、场景、人群不同的组合，思考内容是否能提供长期的情绪价值、功能价值。
同一个人在不同场景下，需要的内容是不一样的，不同企业在同一个场景下，内容诉求却是一致的。同一个目的，在不同的平台用于表达的。
我一直跟客户说，没有一个品牌能够占据用户太长时间，你不能再像过去一样频繁骚扰用户，你应该功能化自己，通过提供正向情绪价值来留存核心用户。
过去财经媒体追求的是专业深度、时效性强，但未来获取信息很容易。在团队成立的时候，我们就发现PGC不一定有出路，要在用户中找到专业的人给你做内容，才有出路。我们90%的爆款，最后都来自于用户的投稿。
IP的定义正在重构，信息的获取传递、记忆方式全部都发生改变了，这对于品牌来说是至关重要的一句话。过去是通过故事让消费者觉得这个品牌可以关注，现在是先告诉消费者这个品牌值得关注，然后再去看商品详情，这就形成了货架购物、橱窗购物和信息流电商巨大的区别。
今年为什么不讲干货呢？因为新冠教我做人了，生死之间，我终于意识到我做的所有的事情，本质上都是没有意义的，不需要这么卷，活着已经很不容易了。
讲讲怎么放过自己。我想告诉大家，不喜欢就是不喜欢，不要难为自己。做内容，你一定要做自己擅长的东西。十年前内容的矛盾是供给矛盾，今天是分发矛盾，信息太多了。
另外，少研究别人的生活，少学那些大佬，少研究成功，多研究失败。成功是非常随机的事件。
你一定要知道，焦虑不能创造价值，有自己能投入时间的爱好，是最重要的事情。
我所有的想法都是很简单的，比如在我看来，天上不会掉馅饼，一切东西都要交换，遇事多想我要拿什么来交换。老板要想，员工上班是为了赚钱养家的，少画饼，钱给够了人就不会走。
除了最简单的思考，还要有最极致的执行力和速度。很多事情想是想不通的，做了再说。正确的问题比正确的答案更重要。
最后，在这个卷得不行的时代，唯一有一点机会的是要把你的绝大部分精力投入在一件事情上。我的眼中只有写稿子一件事。这个世界对这样的“傻子”是有优待的。
