首页[墨月城娱乐]首页冲击联考吗！ 联考的风格来讲 王磊的书还是很好的 虽然个人并不喜欢 但是不得不承认王磊的东西联考很好过 成绩也很高 联考结束 冲击美院 建议看 国美的书（教学对话，完美教学，还有今年新出的一本家啥我忘了不好意思） 更注重色彩的关系 关于速写 我个人就是一个考前班的速写老师 教了一段时间 发现线面结合真的适合基础一般的学生 相对 线描 或光影 更容易把握不过 我现在看的书 都是 艺用人体解剖 或者 门采尔 丢勒的一些 速写习作的书 反倒学生用的书 不怎么看了 如果是训练动势 建议大量写生 参考伯里曼一书 国内貌似买不到正版 但是盗版一样用 表现效果的话 却是要看什么适合你的 （速写是需要用数量去堆的 不要想取巧 每天都要大量的画 它一定会对得起你的成绩） 自己考前的书也忘了叫什么 不过 教学对话那一系列 还有 朱传奇的素描 彩头 油头 在现今美术高考中是无可争议的 无论是 造型能力还是表现能力上 虽然教其他考前书要贵很多 但还是 物有所值 你是什么省的 应该是应届俯搐碘诽鄢赌碉涩冬绩的吧 想考什么学校？。
静物写生：随意摆放静物，组织写生。摆放物体不易过多，不同角度、不同视角写生，直至达到满意的效果，即色调统一，造型概括，色彩凝练，画面整体大气。小色稿练习纸张也不用太大，16开甚至32开皆可，这样更适合初学者把握。因为画幅较小，一幅画完成时间一般控制在半小时内，切忌拖拉，大画怕空，小画怕碎。我在教学中发现，这种方法与速度使有些同学能在一个月内画100多张小画。如此，学生的色调意识和把握色调的能力在短时间内得到了很大提高。
另外，为增强色调感，可尝试在灯光下作画，在明确的条件光下作画，画面的冷暖倾向会比自然光下更加清晰。在有色纸上作画，充分利用其底色，也可能会收到意想不到的色调效果，考生不妨一试。
范本临摹：根据自己的喜好，各类美术书籍都可临摹，也可临摹写实油画等作品，无论临什么样的画，注意不要陷入局部描摹即可。即色调统一，造型概括，色彩凝练，画面整体。有许多艺术大师的作品对事物的造型与色彩都有高度的提炼与概括，并在艺术性上达到了很高的水准，是训练小色稿的临摹佳品。
自行默写：把写生的画再默写出来，也可以自己想象默写。对于积累色彩感觉有一定的意义，多作这方面的练习，考生可以从容应对当前不断变化的高考试题。
练习小色稿的取材范围：不必拘泥于静物写生，因为小色稿练习，重点培养的是在较短时间内表现画面整体效果的能力，所以任何能达到此目的的素材，如风景、人物、静物、大师作品等都可以作为临摹练习的对象。
很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。
而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法教材书籍。如果切合学生实际，既能观赏、分析、研究，又能临摹、体会、并能阐述理论，让学生掌握水粉技法的图书，对学生而言就是一本好书。
教师可以用它直观阐明技法要领，学生用它直观形象地明确要领，指导绘画练习则具体可行。然而，目前美术基础技法类书籍多由专家完成，对学生仅有指导性，具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。
大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让高中生理解和接受；有的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提供的范画过分成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更谈何指导学习。 水粉画技法的关键在于用水、调色、用笔、造型与调整。
一、用 水 法 学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。 笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。 二、调 色 法 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。 要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。
任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。 三、用 笔 法 用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。
用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。
用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有： 1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。 3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。 5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。 7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。
四、造 型 法 掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的。
