大时代娱乐-网址反常态直观的理解就是与常识唱反调，与人们直观视觉或心理习惯产生冲突，从而在这种冲突的差异化中产生创意点和视觉效果。

　　人物表情困乏，除了头部，其他身体都消失了，只剩下衣服，我们经常说累瘫了，那么这个画面就利用了这一点，

　　这在现实中是不可能出现的，与人们的固有思想是矛盾冲突的，在一反常态中起到了吸睛的效果。

　　「少即是多」，如同上面两张案例，创意非常直观，所以不需要再用广告语画蛇添足了。

　　对比的表现形式太多了，比如今天讲的大小对比，另外还有虚实对比，粗细对比，情绪对比等，是设计中非常实用的表现形式。

　　下次我专门写一篇关于对比设计的文章，今天重点讲大小对比。来看几组案例，加深理解：▲ 左：玩具小人与真人的大小对比；右：人物与建筑物之间大家可以看到，大小对比加强之后，视觉冲击力是比较强的。

　　设计中，有时候一张好的照片足以撑起整个版面，可见照片的重要性不言而喻。选择好了照片之后，还可以采取不同的裁切形式，这里分为3点来讲：①常规式②异形式 ③ 局部式。①常规式上面几张案例就是方正的裁切图片使用，这样的设计形式要注意两点。第一，文案编排，比如主题文字与辅助文字的大小对比、对齐方式等，第二，图片要美观，还需要与我们的主题相辅相成。既然画面呈现简单，那么就需要设计师把握到图片的精致以及版式的精致。②异形式异形图片的使用方式，要比常规式具备更好的灵动性。比如上面两个案例，把图片嵌入柔和的异形内，再配合手写的字体，整体的感觉给人放松、轻松的感觉▲ 左：人的脑袋延伸出一个异形空间，奇思妙想的创意；右：以鹿首为图形，内部嵌入所需图片③ 局部式▲ 手与腿这张图片的运用非常的恰到好处，手与腿结合的位置占据整张画面的黄金分割点上，然后再结合文字信息的搭配，整体的视觉是非常突出的。这样局部放大图片的运用效果，也会彰显整个画面的张力，有点制造故事情节的悬念感，让人产生想象，更起到了吸睛的效果。

　　渐变色是设计师常使用的一种设计形式，大面积使用能够很好的烘托气氛，小面积使用能够起到点缀的作用。

　　这里看几张案例，加深理解：▲ 大面积渐变色的使用，气氛感十足▲ 左：背景渐变色；右：线性渐变形成主体▲ 左：人物渐变；右：天空的自然渐变▲ 酸性设计中的渐变应用鱼提示：在前面的文章中，我专门讲过渐变色在版式设计中的20种形式，大家可以去翻看我之前的文章。

　　运用立体形式很容易加强设计的效果，因为立体在我们的视觉中本来就是比较突出的。想要做好立体效果，像透视、光影这些基础知识，一定需要有所了解。▲ 字体3d表现▲ 铅笔直接立体，成为视觉主体，色彩方面，黑与红的对比比较强烈▲ 左：心形迷宫的立体表现；右：数字10的立体表现▲ 字体3d，增加厚重感，提升冲击力鱼先生说：平面设计中的立体表现需要通过技法、效果等形式来表现，所以大家在学习的时候，技法和思维要同时进行补充，这样你才能够更好的把自己思想里面的创意用画面表现出来。

　　点缀有很多的表现形式，比如颜色点缀、字体点缀、图形点缀等，大家要学会在融合中创新，同样的技法，但通过思想的转换就可以产生不同的创意。左：字体颜色的点缀去突出想要表达的主题，整体都是黑白色，突然出现黄色点缀自然就比较突出了。右：渐渐隐藏于背景中的人物，然后上面英文字母点缀。▲ 主角点缀烘托鱼先生说：点缀法的表现形式就是找到主题，为重点元素进行点缀强调，比如有的时候字体，有的是图形，或者如上图的人物点缀，其目的性就是为了起到吸睛、强调的作用。

　　顾名思义就是运用几何图形去表现设计，再深入就是可以通过几何形状与色彩、文字、图形的结合运用，去表达你所想要表达的设计效果或商业诉求。▲ 几何图形的拼凑▲ 三角形和圆形的应用▲ 多边形和椭圆形的应用鱼先生说：不同的几何图形具备不同的属性，比如三角形有尖锐和切割的意思，圆形和椭圆具备柔和、圆润的意思，所以大家在使用的时候，也要结合产品或企业本身的属性来思考。

　　字体图形化，就是把单个字体或多个字体作为一种图形符号来处理，可以具备识别性，或者单纯作为符号，具体的设计形式要根据项目本身去对应思考。OK，跟着鱼先生一起看几组案例，加深理解：▲ 人物符号化和数字符号化左边的的方式比较常见，主题文字与头像的结合，同时保留文字的识别性。右边如果单独放一个没有调整的数字8，会显得有些平淡，现在这样进行了一点创意，整个画面就活泼起来了。▲ 字母用元素进行置换处理完全改变了英文字体的原有结构，采用物体的形式进行置换，同时保留英文字体的识别性。元素的添加可以根据行业属性，或者利用公司产品的样式结合，这样的设计过程其实也很有趣，就像是自己在“无中生有”的创意一样。▲ 字母符号化▲ 左：钢琴与字幕J的结合；右：字母A与植物的结合▲ 左：书法字的运用；右：英文字母放大▲ 以物体本身结合字形为创意点，左边就是完全用物体形成了一个数字5，而右边的S字母与鱼尾巴进行了结合鱼先生说：我们在使用字体图形化的时候，所制造出来的符号一定是结合商业设计本身，比如最简单的方式就是放大主题文字，或者以主题文字的首字母为图形。如果再进一步思考的话，就是考虑行业本身的属性，比如最后的两张，一个用到了镰刀，一个用到了鱼尾，表现出来也会起到了吸睛的作用。

　　肌理填充也可以理解为材质的填充，被运用的场景有很多，比如背景、字体、图片，从而起到增加质感的作用。不同的肌理体现不同的质感，比如下图：OK，继续来看些案例，加深理解：▲ 光影肌理之美▲ 左：器物本身的肌理质感；右：毛线肌理放大，质感比较强▲ 绿叶肌理与人物腹肌结合，创意点来自产品本身的功能性▲ 利用产品的功能性鱼先生说：肌理本身具备质感，这是肌理自带的优势。而且有些行业本身就具备很强的肌理，比如瓷器、钢铁等，我们要学会利用优势，来设计出更好的视觉效果。

　　人的想象力是无限的，在创意的手法表现中，可以利用人的想象力来制造悬念、引发好奇。往往具备想象力的画面，要么有趣，要么充满悬疑性。比如下图，就属于有趣：▲ 工具与鸟▲ 拉弓要射向哪里呢？▲ 左：这是飞机？右：这是恐龙？上面两张是乐高玩具的创意海报，用玩具带给孩子无限的想象力，突出产品益智的特点，从侧面也可以表达出人生不设限的含义。▲ 左：铅笔形成的牙齿；右：钻入空中的人

　　▲ 神秘感？鱼先生说：制造想象就是要引发人们的好奇心，特别是在悬疑电影的推广海报中经常会用到这样的手法。

　　利用负空间，可以营造双向意图，让画面充满趣味性和寓意。▲ 手与灯泡▲ 瓶子的负空间▲ 左：狼与男孩人脸；右：叉子与酒杯▲ 左：人物与动物；右：产品的形状为负空间，突出产品的原料来自自然鱼先生说：负空间的使用，具备有趣性，并且可以通过正负形来表达主题，比如上面的饮料案例，就是通过把水果形成瓶子的负形来表达果汁的原汁原味，简单直接，让人记忆深刻。鱼提示：正负形在logo中的使用也非常频繁，大家不要把某种创意形式局限在排版中。

　　利用图片或某种元素，进行有规则或无规则的拼接，其目的性就是让画面产生有趣性的同时，突出要表达的主题。其表现形式可以是具象拼接，也可以是抽象拼接。一起在案例中加深理解：▲ 左：动物与人脸的结合，直接拼接；右：动物拟人化▲ 图片拼接，左边为两张图片拼接；右边为多张图片蒙太奇式拼接▲ 象征性拼接，比如右边带上了VR眼睛之后，犹如去到了现场一样真实，通过上面（现实）和下半部（虚拟）的对比，让人对产品的特性一目了然▲ 属性拼接，趣味性十足鱼先生说：拼接法的其中一种表现形式就是对立，比如战争与和平，黑与白，在公益海报中也会经常使用这样的对比手法来达到警醒的目的。比如以下两张公益海报：▲ 利用对立，达到让人警醒的目的原本写到这里准备结束今天的文章了，但是呢，我任性的想凑够15条。刚好想起了很多同学总是提问的一个设计困惑，那就是如何才能快速提高设计画面的视觉冲击力？这里就再分享3条：提升视觉冲击力有3宝：星空、爆炸、强透视。OK，开始吧！

　　鱼提示：是我很多年前的一张案例了，源文件真的找不到了，直接上最终的完稿图，然后我会给大家解析一下作图过程。

　　技法操作：天空背景和星空的融合，我使用了PS中的蒙版工具、渐变工具、橡皮擦工具。

　　这张案例的重点在于3点：① 更换天空背景，我用到了一张云层较厚的图片，替换掉了原来的较亮天空。②融入星空元素，增加延伸感和视觉冲击力。③ 统一整体色调，由原来的暖色调，调整为目前的暗冷色调，从而突出文字内容。鱼先生说：设计中的图片素材，很少有拿来就可以直接完美使用的，像简单的裁切、修图、色调处理等都是比较常见的优化方式，再深入优化就需要设计师根据自己的审美和项目需求进行素材处理。

　　我们都看过影视剧里面震天动地的爆炸场景，特别是在科幻剧里面的大爆炸，冲击波都能够震毁掉一个城市、一个星球。所以说爆炸带给我们的直观感受就是冲击力非常之强，那么我们在设计画面中就可以思考加入爆炸元素，从而让设计画面的冲击力加强。一起来看些使用案例：爆炸元素的使用在影视作品中经常使用，给人震撼、大场面的效果。