仔细观察了原画的构图之后，需要进一步用心体会的是画 面各个组成部分之间的大小比例关系。我们在观察时还是要 遵循从整体到局部的原则，先确定一下画面上最大也最简单 的结构比例，随后才考虑相对较具体的实物之间的比例关系。 通过用比较的观察方法，我们可以得到一个物体的整体和局 部的大小比例关系，也可以判断出两个不同物体之间或是不 同物体的不同部分之间的大小比例关系。由于比例关系的准 确与否会直接影响到画面的空间，我们可以把从原画中了解 到的准确无误的大小比例的信息，作为临摹绘画时一个有力 的保证，哪怕是面对极其复杂的画面，我们都能主动把握， 应付自如。

　　有了准确的构图和比例光辉娱乐平台-招商主管，画准了物体的动 态线和轮廓线，以及大致调整好画面的色调 及虚实变化，这已经为具体表现景物的体积 和空间关系作好了铺垫。之后，就需要有具 体绘画技法的配合来丰富和完整画面，这时 就应注重具体景物的塑造了。

　　在临摹前，仔细观察原画的构图，对我们能否有效把握画面的基 本构成有着非常重要的意义。

　　首先，我们需要观察的是原画中的正、负两大空间。所谓“正空 间”，指画面构图中实体，如：人物形象、物体或其他实实在在的 东西。和“正空间”相对应的那些部分，也就是所有实体以外的围 绕在实体周围的所剩的空间，我们也可以称之为“虚”的那一部分， 即“负空间”。正、负两大空间只是相对而言，完全有可能一个实 体成为另一个实体的负空间，这些大大小小的正、负空间在一定程 度上严格控制了整体构图。看看它们外形线的起伏变化，所占空间 的上下位置，面积大小等等，对我们是否能准确地在画面上定位很 有帮助。

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　　每一幅好画都有它独特的色调，谐调、丰富 和强度则是形成好色调的几个必不可少的条件。 当然，还有一些主观因素也会对色调的形成有影 响，这是由画者自身的色彩感受的差异和画者对 自己画面各自所有的不同的要求而形成的。因此 读懂了原画的色调，就像读懂了原作者的感受和 内心，这种对色调的理解能力和感触可以通过临 摹得以加强和深化，让原画中所表达的意境变得 准确、清晰而透彻，且能深入人心。

　　对于初学风景色彩写生的学生而言，一上手 便进行实地写生，多半会令其陷入盲目和困 境，一下子找不到北，即使动了笔，往往也 并不真正知道自己正在忙些什么。鉴于经常 出现的类似情况，现在我们可以先用临摹的 方法...

　　一般以为临摹总会比写生来得简单，而实际上并 非如此，可当我们参照原先已经完成的作品或现成 的照片进行临摹时，其真正的三维实物及空间本身 已由原作者事先进行了转化，转化为二维语言所完 成的实物空间，即立体的物体通过平面表现了出来。 我们只要用心去体会，在掌握了一定的技巧和方法 之后，这样耀世平台的临摹训练才会变得非常轻松而有效。