主页/佰创娱乐挂机/主页，ABlackCoverDesign创始人、美术指导，AGI会员。2009年获得英国设计与艺术指导协会 D&AD 提名奖；2008、2004年获得东京字体指导俱乐部 TDC Prize，第85、86届纽约国际艺术指导俱乐部 ADC 优异奖，2010年担任东京字体指导俱乐部 TDC 评委。
童年的广煜和大多数小孩儿一样，独处的时候居多，在院子里玩花、动草、抖蚂蚁，或者蹲在地上用石头画画，画出那些存在于想象中的卡通人物，源于这份对画画的喜爱，广煜也在家人的支持下开始接触美术方面的培训。16岁那年，他下定决心想要成为艺术家，于是广煜进入中央美术学院学习，并在毕业后，与刘治治、何君一同成立了米未设计联盟，2004年，不到30岁的广煜就获得了东京字体指导俱乐部（TOKYO TDC）非会员组大奖，不从事设计的人也许并不清楚TOKYO TDC的重要性，TOKYO TDC是世界上屈指可数的国际性设计年赛，设计界没有人不知道这个奖项，而TOKYO TDC的评选机制是由设计师选设计师，因此能够获奖的作品也就意味着这是设计师们认可的好设计。能够获得这样重要的一个奖项对广煜来说无疑是推动他继续前行的动力，2008年，他再次获得TOKYO TDC大奖。
2009年广煜成立了“獾和出版社”更多地接手一些书籍设计的工作。设计师的表达通过书籍更为立体地呈现出来，除了封面带来的视觉上的直观感受之外，翻开书的声音，纸张的味道，手指感触到的质感，我们对书籍的阅读体验已然从设计中展开。
在设计仇晓飞的《黑龙江盒》时，广煜从艺术家的回忆中挖掘对他有影响的物和事，最终寻找到了一种可以寄托艺术家情绪的材料，一个用来珍藏“至宝”的盒子，这样的设计会让读者自发地产生一种好奇，究竟盒子里面装的是什么，这些东西和艺术家之间又有着怎样的回忆，广煜的设计带给了作品更多的可能性，设计不再局限于某种形式，它变得有趣，让人愉悦。
2015年，广煜与Nod Young成立了A Black Cover Design，坚持用新的思路和设计方式来对待每一个项目，他说：“正因为没有任何一个项目是一样的，因此对我们来说很重要的就是不能以同样的方式去对待它们。”他愿意为“合适”寻找任何一种可能性，也欢喜于“合适”一次次所带来的兴奋与收获。
《BEES & THE BEARABLE》是艺术家陈哲更为早期的创作，作品中有着艺术家在那个阶段的青涩、不成熟和立场摇摆，广煜的设计中，以骑马订的手札中插入锁线装的摄影画册的方式，保留了艺术家在早期创作中的特质，让这本书的设计和内容产生关联，而手札和摄影画册穿插在一起，也呈现了一种更为开放式的互动关系。
2018年，一通深夜的委托电话，让广煜既兴奋又犹豫，这是一份日本著名平面设计师仲条正义设计展画册的设计工作。现年85岁的仲条正义曾在资生堂企业文化内刊《花椿》杂志担任了40年的艺术总监，他的设计中总是流露出小孩子的古灵精怪，那些怪异的组合予以固守陈规的漂亮设计重重的一击，打破规范的他带领着《花椿》步入了充满无限可能的仲条正义时代。
仲条正义设计展能够以画册形式呈现对读者来说无疑是一个惊喜，这让我们能够亲手去展开那一个个巧妙绝伦的设计，但对广煜来说这是一份肯定也是一份激励更是一份压力，因为仲条正义是广煜从大学时代起就很喜欢的设计师，对仲条正义的关注更是从未间断过。因此当他接到这项委托的时候，他也曾问自己：“我能做好吗？”
但当你真正翻开这本画册的时候就会发现这个设计真的非他莫属，所谓的非他莫属与他长长的获奖经历无关，而是他对仲条正义的理解。画册的封面交错使用了金银两色的锡纸，大胆又简单明了地传达着一种时代气息，它脆弱、廉价、粗鲁，直接。而仲条正义本人又很爱抽烟，锡纸的使用也贴合了香烟的包装纸，就好像拿着书的你已经打开了烟盒，而翻开书之后，一个活生生的仲条正义似乎就抽着烟站在你面前，一脸不愿意地和你抱怨着今天不想早起。
而广煜究竟是如何操刀老顽童的画册的呢？不如就让我们伴随着这本画册的展开，走进设计师广煜的创作。
YT：设计仲条正义的画册对你来说意味着什么，或者至少在现阶段为止对你来说有着什么不同的意义？
广煜：首先我喜欢的设计师并不多，其次，能有为自己喜欢的设计师做设计的机会更为难得。我一直称呼“仲条正义”为老爷爷，一方面是出于对他的尊敬和爱，另一方面也因为我对他的设计非常感同身受。今天，可以为老爷爷设计他的画册，我不想说这具体意味着什么，只能说这对我而言，意义巨大，我做不到像面对其他书籍设计时一样的从容。当我接到这个消息时，紧张到无法当即给予肯定的回答，我跟对方说，请给我24小时来考虑，但其实接下来的24小时里，我已经在思考设计该怎么做了。相当于一场接力赛，第一棒是老爷爷本人，第二棒是葛西薰，现在这一棒交到我手里，并且在我之后也可能是很牛逼的人，我还没自信到可以接过棒来直接上去就跑了。
YT：在做这本画册的时候，你最先想到的是什么？是某一个仲条正义的设计还是他说过的话还是其他什么吗？
广煜：我试图还原我所理解的老爷爷的性格。在我看来，他不是一个正襟危坐的人。其实包括王序在内，我特别欣赏这些榜样人物的面貌和性格，他们在为人方面从不高高在上，接触起来毫无压力，甚至于时不时地流露出玩世不恭、挑衅或者自嘲的姿态；但是他们的作品又无懈可击。这就是我心目中神的样子，距离很近，是真实的存在。我梦想成为那样的人。
广煜：不久前我跟Nod在工作室聊起葛西薰，得出的结论之一是：一个人的出身决定了他设计出来的东西是否优雅。我想每个人身上都有童年的烙印，它会成为这个人善于驾驭的气质。而我，就属于那种适合输出“廉价感”的设计师，这也是我在看老爷爷的作品时，捕捉到的气质认同，我觉得我们是一样的：市井、廉价，有点混蛋，玩世不恭，但我喜欢。当我身处于日本街头社区中的小型游乐场时，在那里坐上一整天我都不会嫌烦，哪怕周围一切都很老旧，但那是属于我的环境和回忆。同样地，在为画册排版时，读到老爷爷自己写下的文字，我也常会瞬间切换到他描述的环境中。“市井”这个标签属于我，只有让我做一个群众演员时，那才是我。
YT：这本画册的设计凭借着你个人对仲条正义的理解而完成，但仲条正义是你非常喜欢的设计师，你对他的作品会相对了解，那么在设计你并不熟悉的艺术家书籍时，你会从哪里入手？
广煜：我想这里的“熟悉”与否，不取决于我是不是跟这位艺术家认识很久，而是他的作品能不能让我快速理解到他想要表达的内容。所以，作品是我的切入点。
YT：当我们去解读一件作品的时候，每个人对作品的感受都会产生差异，那在设计的时候，你是否会考虑这种理解的差异性，你会选择一个大多数人都认可的对于作品的感受来作为设计方向吗？另外当你的感受与艺术家想要表达的内容产生差异的时候，你会怎么做？是会更看重艺术家想要通过作品传达的内容还是依然遵从自己的感觉？
广煜：设计的过程也是一个讨论的过程，谁更“合理”就应该尊重谁的想法，大家都可以拿出自己的论据去说服对方。一旦出现了彼此不能说服的情况，我想一种职业的态度应该是：听你的。对此我并不会感到被动，“被动”在我看来是：我在说理由时，对方跟我说个人感受。
YT：在《Mr.White》这本小书中，你既是作品的拍摄者又是书籍的设计者，那么这本书当你作为拍摄者时与作为设计者时，站在不同身份的立场所观看到的作品是否会有不同？
YT：为了达到对书籍更精准的设计，设计师身份的转化也更为多元，你曾尝试过以作者身份，摄影师身份来审视作品，那么你是否也曾以编辑身份参与到编辑工作中？你怎样理解在设计中所涉及到的编辑工作？或者说你是怎样处理这样的工作的？
广煜：设计中的编辑工作其实跟我是没关系的，除非完全没有编辑、或者编辑很乱。如果对方真的缺乏编辑方面的梳理，我会按照我的经验帮助他去构架。
广煜：经常回看，差不多每个月都会，但也都是被动的，我想应该没有人会主动地去回看自己的作品吧？比如有人采访我，需要我提供作品，那么我才会回看并从中进行选择；也有时是在浏览网站时发现对方po了我的作品，那我自然地就想知道自己的作品是和谁的作品放在了一起？对方做得如何？是不是有些优秀的地方我可以学习？
YT：在2018年投稿Tokyo TDC的作品中，有以你个人作品形式投稿，哪些作品你会将它们定义为个人作品，或者说，是否有一个明确的标准来区分你的个人作品与商业作品？
广煜：首先我不会以“商业”和“个人”来进行分类，在外界看来属于我的“个人作品”的那部分，应该是大家对我的一个误会。在一件设计作品中，如果我的参与程度都一致，那么它们就全是我的个人作品，我会很开心。非要进行分类的话，我想会存在有“商业”作品和“文化”作品这两种分类，它们因为受众多少而有所区分。
YT：做为设计师，你在挑选书的时候是否会品鉴这本书的设计？以及是否可以透露你最近买的一本书是什么？
广煜：我是一个图像动物，我喜欢买画册，画册是我买的数量最多的一类书。最近收入的书，获赠自荷兰设计师莱姆科·范·布莱德尔（Remco van Bladel）。上周六（2018年7月28日）我与他一起参加了在尤伦斯举办的一场讲座，从2011年至今，他总共有七本书曾获得荷兰最美的图书奖，特别开心能有机会面对面跟他交流。
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