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(1)天丝。天丝纤维是以针叶树为主的木质浆粕等天然纤维素为原料，用溶剂纺丝法进行生产。在生产过程中，用有机溶剂NMMO(甲基吗啉氧化物)取代了粘胶纤维中使用的有毒物质二氧化碳，同时该溶剂可以循环使用，利用率可达99．5%以上。由于解决了纤维素纤维生产中有毒气体和污水对环境的污染问题，故被称为绿色纤维或环保纤维。天丝纤维集合纤、天然纤维的优点于一身，既有棉的舒适感，又有粘胶的悬垂感，同时还有涤纶的强度，真丝的手感。目前天丝在机织面料和针织面料方面均实现了商品化。在机织面料方面，生产的牛仔布具有防皱不变形、强度高的特点;高档的天丝纤维衬衣面料、套装面料及休闲服面料具有丝绸般的质感，柔软舒适，透气性好。在针织面料方面，有休闲服面料和内衣面料等，满足了不同阶层消费者的需要，深受人们的青睐。(2)天然染料面料。天然染料包括所有从植物、动物和矿物中提取的色素，这些染料广泛存在于植物茎叶、果实、动物体内和矿物质当中，以植物染料为主体。植物染料的特点除了色相自然之外，有些植物如茜草、靛蓝、郁金等的染色织物还有防虫和杀菌的作用，加上植物染料染色物的色泽有特殊的效果和自然的芳香，受到许多消费者的喜爱。自然界的染料特别适合对天然纤维染色，且色泽均匀、自然，牢度良好。加工时，残余液体不会造成污染，是理想的绿色染料，但目前用于大批量生产还有一定的局限性。(3)其他的服装材料选择。除了服装面料之外，还需要用到缝纫线、衬里、辅料、服饰配件等，一件绿色环保服装，这些用料也是要达到生态标准的，缝线的选择同面料选择一样，应该尽量选择具有生态纺织品标签的缝线，如未经过生态纺织品标准的认证，除了缝纫性能外，应当主要考虑缝线的染料及牢度﹑重金属含量﹑杀虫剂等有害物质的含量。因为衬里与皮肤的接触更紧密，所以其有害物质含量就更重要。由于很多纽扣含有镍等重金属，所以其含量是否超标，牢固程度如何，都是需要注意的。对于塑料纽扣来讲，还应该考虑其增塑剂的含量和毒性。
服装的环保设计必须充分考虑它在服装纤维原料选择面料选择服装结构工艺设计生产加工包装运输销售穿着消费洗涤再穿着消费废弃回收处理等全过程对环境的各种影响。也就是说服装的环保设计不只是着力于绿色原料的选择，绿色生产流程推广、绿色管理倡导、服装再生设计，及绿色穿着、打理、废弃也至关重要。以下我们可以介绍下废旧纺织品的循环利用，以牛仔服作为例子，可采用牛仔服的洗水整理法进行加工，生物洗可以产生超柔软的手感;漂洗可以剥去部分颜色，改善色泽，提高鲜艳度。对于款式陈旧而保持完整的牛仔服，则可采用其他后整理方式，如磨损、破洞、猫须等;另外可以在原有材质基础上的丰富与完善，如抽纱、镂空、烧烙、撕、磨、腐等手法，使牛仔面料注入一种看似破坏的效果，产生一种独特的残缺美。可将废旧牛仔服裁剪成布片，与其他面料进行拼贴，做成新成品，如拼贴成购物袋、床罩、沙发套等;也可在布片间加填充物，如腈纶、棉等做成靠垫、枕头等。以废旧牛仔为原材料，可以运用在实用品及艺术品的开发上，在进行改造时，应掌握破旧牛仔各部位的尺寸，以及所需改造的尺寸，以便适度裁剪，制成合体服装或者是其他产品。
“绿色产品”“生态纺织品”等概念已经大范围进入国际服装贸易领域。海外买家对中国出口的服装产品生态环保要求日趋严格。但我国的绿色服装生产仍处于起步阶段，且我国出口服装中约有50%的面料依赖进口，可见我国在生产绿色服装方面的基础还是非常脆弱的。与发达国家存在的差距的主要原因是对服装的绿色设计认识不足和缺乏绿色产品设计的理论和知识。因此，进行绿色服装产品的设计人员，要有相当高的绿色知识，才能成为绿色设计的主体。
随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。
将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括：彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装。
人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不仅包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。
儿童较成人而言，免疫力较低，皮肤保护性差，衣物又是直接与之皮肤接触的，因此，在服装设计中主要考虑到服装材料的选择和应用。天然纤维具有透气性好、有害物质少等特点，在服装设计中应用广泛，其中包含了棉、毛、丝、麻等。这些材料能够更好地保护儿童皮肤，降低人工材料及有害物质对儿童皮肤的伤害。现代科技水平发达，在人们认识到人工材料对人体产生危害的同时，人们开始着重研发新型天然环保材料。彩棉的栽培种植，对服装材料的选择产生了重要的影响，彩棉具有天然的颜色，不需要进行人工漂染，降低了环境污染和人体危害，同时，降低了服装生产的成本，在儿童服装设计的材料选择中非常值得参考。
除了服装主料的选择之外，还应该在服装设计过程中注意服装的辅料选择，其中包含填充物的选择以及配饰材料的选择。填充物在一些秋冬季儿童服装中应用广泛，其不仅仅用于服装的保暖用途，更兼顾了服装的样式和造型，填充物作为主要的保暖材料，虽然不直接贴合儿童皮肤，但是材料选择不当仍将严重影响儿童的健康发育。填充物应选择天然材料，如纯棉物、羽绒等，不仅能够解决不良材料的危害，更增加了服装的保暖性。另一方面就是服装配饰材料的选择，服装配饰能够增添服装的美观性和部分功能型，根据其用途尽量选择与服装面料一致的环保型材料，或者塑料性环保材料，全面保证服装的绿色品质。
儿童服装穿着的舒适性和安全性是环保理念体现的重点要素。其中舒适性要求我们，在儿童服装设计过程中需要充分考虑到服装的廓型与季节变化之间的紧密联系，根据季节变化，对服装腰节、领口、下摆等都要做出适当调整。另一方面，儿童的服装在他们眼里也许只是一件玩具，在服装设计中应尽量减少小部件和尖锐部件的应用，以免造成幼儿误吞和划伤，增加服装的安全性。
注重人性化也是环保理念在儿童服装设计应用中的关键性因素，其根本含义就是注重儿童年龄特点。0～6岁儿童的分辨能力差，普通衣物难以分辨正反，甚至分不清上下，这是在服装设计中就需要别出心裁，增添相应的点缀物，增加服装的辨识度，从而帮助儿童正确认识自己的衣服。6～12岁的儿童对世界好奇心比较重，这个年龄段是探索世界的年纪，这时在服装设计中加入多样的、积极健康的图案、点缀物，更能够激发孩子的想象力，对儿童的智力发育和性格培养都存在着一定的积极作用。结语儿童是世界的未来，服装是关系到每个人的物品，好的服装设计能够更加体现出服装的价值，讲科学环保的理念应用到儿童服装设计之中，能够在保证儿童健康成长的同时，降低对生态环境的污染和资源的浪费。需要注意的是，服装设计理念日新月异，环保理念在应用于儿童服装设计之中时，也不可能是一成不变的，根据市场、环境、人文等更方面因素的调节，不断创新发展儿童环保服装设计，才是其发展的主要途径。
传统的服装设计理念、服装设计手段、服装信息形式都因为互联网在服装行业的应用而发生了改变，同时互联网还对消费者的服装潮流风尚起到了引导作用。服装行业因为互联网时代的到来而有了更广阔的发展空间，同时服装行业也将面临新的机遇和挑战。
在繁荣的互联网时代下，服装设计定位明确清晰而且理念新颖独特。对品牌服装的设计风格设计师可以准确把握，进行设计时会需要注意三个因素:第一个因素是社会发展的时尚方向;第二个因素是设计的新颖性能够吸引消费者的目光;第三个因素是引领消费者的穿衣潮流。服装生产的方式，企业应根据实际需求进行不断的调整，工艺流程应该实现多品质、小批量，各种高科技手段要充分利用到实际生产中指导工人制作，高科技的利用使得服装具有新颖性、时尚性而且提高性价比等优势。
服装设计在互联网时代下具有很强的个性化和设计感。在互联网中推广宣传的手段多样化，如利用网站联盟、淘宝网直销店和社区互动的口碑。另外宣传要根据实际风格邀请与其相符的明星进行代言，这样有利于服装的知名度的提高，由于知名度会增加附加值。
在繁荣互联网时代下，有效的服装设计对购买者的消费行为、消费能力和对服装的喜好要进行全面的了解，定位服装的质地、款式、面料和价格时要充分考虑消费者的心理习惯和审美需求，这样才能形成稳定的消费群体。
服装设计在互联网时代下应该把网络销售作为主要的销售渠道，树立品牌经营的理念。现代服装品牌的文化中蕴藏着品牌价值和文化传承，因此完美的现代服装设计应将消费者的认知和品牌忠诚放在首位，然后不断完善品牌文化发展理念。
当今社会要求以人为本，互联网时代的服装设计也要遵守此原则，同时取长补短借鉴国外成功的品牌经营经验，把握潮流发展，时刻关注社会的变化，并对各阶层消费者调查分析，把握市场需求变化。这些变化对服饰设计艺术进行灵活运用，使设计出的服装具有艺术性的同时又具有实用性。
服装设计在互联网时代下应该更注重服装的品质，服装的精良设计要靠优秀的服装品质来承载和展现，并且要在情感上和心理上获得消费者的认可。
服装在设计过程中，设计师通过在线与顾客交流，共同对服装设计，并且采用仿真或对话的方式来设计二维服装片，对选择的布料图案和设计的服装款式进行直观考察，对顾客的穿着效果进行综合考虑。服装网上销售可以利用服装虚拟设计，消费者在网站可以输入自己的性别、年龄、身高、体重和三围等数据信息，顾客的形态特征就可以被网站计算出来，通过在线软件，消费者试穿所选的服装款式，穿衣效果通过网络终端显示并且可见，这种方式使消费者在设计的时候就可以选择心仪的服装，从而精准销售，避免浪费。
在服装设计中心理学尤其是观赏心理学和环境心理学有着广泛的应用，这样可以实现超维视觉。整体美和环境美也是服装设计注意的重要事项，设计者的视野可以通过超维视觉服装来拓展，同时可以丰富设计者的思维。这些设计思想的使用及时更新设计者的理念，同时设计者的传统的狭小的范围得到拓宽，把服装设计与意识设计结合起来进行统筹设计，协调发展设计风格和主体思想，更加注重服装的视觉效果。随着互联网的普及，服装设计行业也深受互联网的影响，在网络时代服装行业的各个环节都发生了很大的变化，生产服装的企业只有彻底改变传统的服装设计观念和营销模式才能在网络时代更好地发展。
［1］程丽娜．基于互联网渠道的服装设计师品牌设计管理初探［D］．北京:中央美术学院，2010．
［2］钟恒，张渭源．浅析数码网络时代对服装传统设计程序的冲击［J］．山东工艺美术学院学报，2001(4):58-60．
我国纺织服装以贴牌加工（OEM）起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国，以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿，而是重重困境：越来越低的加工费，越来越短的交货期，越来越多的竞争者，越来越复杂的贸易政策，越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量，重竞争不重秩序，重外向型激励不重内在改革的缩影。
这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是OEM中的接单方，而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点，他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为OEM中的发单方。目前，国内已有80万至90万个服装品牌，但没有一个在国际上叫得响，在未来竞争中，也无力与洋品牌抗争。中高档市场，总是洋品牌在一路领跑，洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理，换句话说，消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计，而只许中国生产。所以，创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。
服装是个文化消费产品，科技、时尚、审美是时装品牌的三大要素，设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。在树立起我国的世界知名服装品牌过程中，设计师将起着决定作用，为此我们必须大力提高学生的综合素质，只有这样，才能吸收世界先进文化，紧跟时尚潮流，缩小与知名服装品牌的差距。
首先，企业品牌是企业无形资产和无形资产价值的表现。它是一个包括产品的功能要素（如用途，品质，服务，价格，包装等），厂商和产品的形象要素（如图案，色调，广告，音乐等），消费者的心理要素（如对企业及其产品和服务的认知，感受，态度，体验等）的综合体。长期以来我国服装企业缺乏品牌意识，没有把品牌看作影响企业长期竞争力的有价值的无形资产，这种品牌观念的落后，往往比产品技术落后更可怕。
品牌的建设是一种长期的文化建设，而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展，一定要克服急于求成的心理，静下心来，踏踏实实打好根基，扎扎实实做品牌，一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说――“品牌化是一场马拉松，而不是短距离疾跑”。随着我国市场与国际市场相互融合的速度在加快，程度在加深，面对强大的竞争对手，我国服装企业只有建立起能够凸显民族特色，附着企业文化的高品质，高信誉的服装品牌，才能被世界市场广泛认可和接受。我们必须加大对学生品牌意识的力度，让学生在校内先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，为走入社会打下良好的基础。
其次，要提高学生的文化内涵。我国服装和国外真正的差距是设计师文化内涵的距离，是市场观念和品牌规划以及企业管理方面的差距。世界上著名的服装设计大师都是从深厚的传统文化的背景中成长起来的。他们从各个历史时期和各国的民俗风情中发掘创作灵感，为人们呈现出纷繁多样的风格迥异的时装作品。他们常常将民族的式样和传统的装饰要素进行解构和重新组合，提取精神实质，再来创造现代，使传统和现代结合得天衣无缝，并成为服装流行的主导趋势，向世界传播。我国很多服装企业设计人员不能在服装文化内涵上下功夫，不能把我国源远流长的文化融入到服装设计中。而耐人寻味的是世界服装流行款式，在许多原理及造型上，与我国的传统服装极为相似。如立领、盘扣、团花锦、斜门襟时常出现在T型台上。因此，作为教育工作者的我们要让历史文化得到一种延续，使传统的服饰文化必须得到继承和发扬。
再者，要培养学生的主人翁精神。从设计的职业化开始，设计师和企业家寻找最合理的合作方式的尝试就从来没有停止过。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的，当时的设计师都是公司的股东。换句话说，设计师都直接对自己设计的服装销售负责，直接和市场打交道。这样设计师有创新上进的意识，而且其设计风格也会传承下来，成为企业积累的财富。比如皮尔・卡丹，他的服装所蕴含的就是他本人的那种高贵典雅的气质，反映了他的那种文化层次。每个学生都希望能在自己服务的企业里有一番作为，希望自己不仅能为企业带来效益，同时也能为企业的品牌运作做出一定贡献。为此，就要求我们从事职业教育的教师进一步培养学生的主人翁精神和文化气质，使他们将市场与设计有机结合。
二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。优秀的传统服饰是人类文化的宝贵财富，是现代服装设计的巨大源泉。对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。专业教育要结合学生素质，在学生综合素质提升的同时，逐步积淀自己的文化，才能逐渐地走向成熟，走向世界。
［1］刘晓刚.品牌服装设计理念研究［J］.东华大学学报（自然科学版），2003.2：111-114.
服装作为一个国家的文化标志，代表的不仅仅是这个国家人们的穿着习惯，更是一种重要文化交流的符号。而作为其中中介的模特，只有将设计师想要表达的思想在表演中充分展现出来，才可以让整个服装得到大家的欣赏，进而推动服装文化的交流，让大家对服装文化有更深一步的了解。
我国在服装模特表演这一方面要比西方国家晚很多。直到一九七九年，皮尔卡丹带领着八名法国模特与四名日本模特在北京、上海举行了一次时装会，这才在一定意义上打开了我国在服装模特表演这一领域的大门。此后，我国在服装模特表演这一方面渐渐发展起来[1]。服装模特们的表演不仅要让服装与自身融合起来，最重要的就是要让观众们接受身上的服装，对这些服装产生购买的欲望，从而在无形中创造市场，夺得较大的市场份额。
在服装模特的表演中，往往会出现一些问题导致模特们发挥失常，从而造成服装设计师的服装理念没有完美的表现出来，十分遗憾。为此，如何正确处理这些问题并防止再次发生是我们当下需要解决的问题。下面，我们其中的几个问题进行思考分析。
在当今社会，大家对于服装模特的印象往往是漂亮、好看。但对于他们的表演却不是十分的理解，更别说他们身上的服装了。为此，只有将观众这一方面进行完美的处理，才可以让大家真正欣赏到服装设计师对服装的设计理念。在进行服装表演之前，主办方需要对观众进行一些了解（在不涉及观众隐私的前提下），在确定受众面的情况后做出下一步：如果观众们不是很理解这次服装表演的意义，可以向他们派发一些宣传单或是在开场之前进行一次减短但有重点的解说，这样就可以让观众对这次的服装表演有一个大致的了解，也容易让他们理解到服装设计师的理念[2]。这种做法不仅达到了预期的效果，还在无形之中将设计师的理念深入到观众的潜意识内，形成了一个潜在的市场。
对于选择进行服装表演的模特，一定是经过长时间训练的，适应能力都比较强。但我们也不能忽视突发状况。这就需要我们关注服装模特们的心理状况。对于那些临时怯场的模特们，需要有相关专业的辅导人员及时发现并在旁进行耐心的疏导，慢慢消除他们的紧张情绪，切记不可大声呵斥。如果这样做的话，其效果只会适得其反，让模特们的不安情绪加剧，不能充分发挥他们自身的实力，导致表演效果大打折扣。耐心的安抚会让他们慢慢的平静下来，最终恢复其自身最佳的表演水平，表演的质量也得到了保证。
服装设计师的理念与服装模特表演完美结合可以保证演出的效果达到预期，但如何做到这两者的完美结合，需要双方都进行一定的交流。下面，我们就此进行相关的分析。
这是服装的精髓所在，只有将其充分理解，服装模特们才可以用最佳的表演形式展现服装独特的设计理念[3]。为此，服装设计师要将其设计的理念认真的告诉这些服装模特们，让他们对其进行深刻的理解，找到自己最适合表现这个服装的表演形式，让观众们都可以领悟到服装设计师的设计理念。
通过一些服装表演，我们可以很明显的感受到下面这种情况：一些服装模特的自身条件是相当好的――身材比例完美，走台也十分自然；但就是表达不出服装设计师想要表达的服装理念。这其中是有原因的。服装模特们在进行表演时，过于突出自身的优势却忘记了最重要的一点：表现服装才是走秀的重点；自身的先天优势作为一种载体也是为了表达服装的特点起到烘托的作用。这样的服装表演很难让观众们对服装产生深刻的印象，根本就达不到预期的效果，从某一方面来说，这种服装表演已经算是失败――花费了大量的时间、人力、物力与财力却得不到预期的效果。为此，我们要对这些服装模特们再次进行较为专业的辅导，包括在表演时的由远到近、由动到静的展示意识、向观众表达服装设计师的服装设计理念的方法。
服装模特们在进行表演时，身体的各个部分都是为了展示服装而进行动作的，包括摆臀、扭胯、胳膊的摆放位置等等，在做这些动作时都需要进行认真的思考：如何将服装的设计理念表现出来。只有在这样的状态下，才可以真正的让观众领悟到服装设计师的设计理念，完美的实现表演。
服装模特们在进行服装表演时一定要将服装设计师想要表达的理念充分展现出来――只有达到这种效果才可以真正的算做表演成功；双方之间的交流也是必不可少的，只有这样才可以做到真正的完美。我国当前在这一领域还是有很大的提升空间的，需要相关的负责人担负起责任，定期与国外的相关组织进行技术交流与人才培养，制定相应的计划，帮助服装模特们更好的理解设计师的设计理念，在表演过程中真正融入到一起，给大家创造出更多的美的享受。
[1]李俞霏，田宝华. 论中国服装模特发展中的不足与提升途径[J]. 西安工程科技学院学报. 2004（02）
