当我们看到一组静物最先要想到什么？是构图。不管这组静物有没有摆好，或者说能不能动位置，构图都是我们必须要考虑的一个点，合理的构图可以让画面更舒服。我们看上面这张作品：在画的时候就把角度调小了一点，更加接视，玻璃杯的位置更远了。这样有助于画面空间的延伸，整体上没有太大的变化，中规中矩。
其次，就是考虑色调的问题。如果考试有要求冷色调或者暖色调，我们就按照考试的要求来。如果没有要求，我们就可以考虑画面中衬布的颜色：如果是类似于红色、黄色的衬布画成暖色调比较合适，如果是蓝色的衬布，就建议画成冷色调。不过，就算是蓝色的衬布，也可以画成暖色调。就像上面这张作品一样，整体的颜色非常舒服。罐子的形体稍微和原图有一点出入，质感上也不对，这是需要注意的地方。
除了画面的冷暖之外，整幅画的色彩倾向也是很重要的。例如，上面这张作品在完成的时候，你会发现整幅画都是偏黄的，给人一种非常温暖、热情的感觉。特别注意：背景和下面这块衬布本身的颜色虽然不一致，但是我们可以主观地去调整，让它符合整个画面的色调。稍有不足的是：背景的颜色稍微有点亮，或者说前后空间感不是很强。
这张作品和上一张比较雷同，作者主观地把画面处理成了偏黄的颜色，静物的摆放上没有太多的变化。但是少画了高脚杯一个芒果，这样的情况是不允许出现在考试中的，一旦少画了静物就绝对会影响分数。在考试中，如果看不清楚图片，也可以通过阅读文字部分，来了解考题的具体内容。在这之后再开始作画，起码不会因为这些小的失误而丢分。
你可能会问，在考试中有哪些方法是我们可以尝试的，又可以很轻松的实现呢？其实很简单，我们在看到一组静物的时候，即使它是黑白照片，考题中也会告诉你衬布的颜色。比如，上图中主要的衬布是比较淡雅的绿色，那么我们在画的时候就要把这种颜色融入到别的静物中。比如，背景的部分，就可以隐约感受到一些绿色的存在，罐子上，甚至右边苹果的暗部都有一些绿色的环境色。这样使得整幅画都互相有一定的联系，画面就会更加和谐。
然后关于画面的空间感，这一个知识点可以说很多。我们来举一个很简单的例子：注意画面左边有一片切开的西瓜，在原图中西瓜的颜色是很纯很跳的。但是放到画面中，我们不能画得这么纯。因为它在最后面，就应该要虚掉，不然画面的空间会很不舒服。再来看下面这张作品中的西瓜，基本上和衬布融为一体了。仔细看的话，还是可以看出来是一片切开的西瓜。这就很好的达到了前实后虚的效果，你也可以注意一下。
在实际考试中，很多同学面对多个静物的时候，就会不知所措：静物太多不知道如何构图，或者是如何摆放才会好看。有一种万能构图：主体物在画面偏左或者偏右的位置，白色的盘子摆在主体物的另一侧。然后要在主体物前面，稍微再遮挡一点。盘子里放3个水果，注意要有大有小。其余的静物就前后交错的放，像刀或者花杆这样比较长的静物，就可以横穿画面。注意要斜一点，稍微有一点透视变化更加好看。
我们再来看这一组作品，在构图和静物的安排上非常合理、巧妙。你可能会说好像看着没什么变化，其实不然。仔细对比的话会发现主体物变大了一些，前面立面的面积也变小了一点。这样的话就是更加强调静物本身，而且太大的立面也没有必要，特别是一张八开的画。如果要把立面处理得太大，那静物本身就会很小，这样就是丢了最重要的部分。
这一组静物因为衬布是粉色的，所以整体看上去也是非常粉红的感觉。画面中最巧妙的地方就是那两根葱的处理。在照片上两根葱的位置很不好看，但是在处理的时候却把它处理得若隐若现，不得不说是非常巧妙的。而且葱的位置也比较隐蔽，不需要太多的塑造和考究。我们在考试中，如果遇到自己不擅长的静物，排除主体物和非常重要的静物外，就可以用这样的方式：稍微隐蔽一点或者往后放一点，就可以少画一点了。
最后一组静物主要来说说问题。首先有一点主次不清：啤酒瓶和泡面，显然啤酒瓶应该作为主体物。而画面中的泡面画得太强，质感像一个大号的罐头。两个西红柿塑造的不是很充分，特别是前面这个，处理得很潦草。整幅画没有很重的颜色去压，背景也比较亮、灰，导致空间感差了一点。其实，把前面的立面稍微多画一点，然后把背景压重一点，这个空间感就会很强。如果是为了方便的话这样处理也是可以的。安信娱乐主管-首选首页！
